¿Qué audiolibros escuchar mientras visito exposiciones de arte?
Invocamos a uno de los intelectuales más destacados del siglo pasado, el alemán Walter Benjamin, filósofo, crítico e indiscutible maestro del arte y la literatura. Benjamin, además de poseer un pensamiento filosófico profundo y una visión política —eran los años de la Guerra Civil española—, sostenía que una de las funciones principales del arte siempre ha sido generar necesidades que, en el momento, no puede satisfacer plenamente. En otras palabras, el arte despierta deseos y preguntas profundas para las cuales la sociedad aún no cuenta con las herramientas o recursos necesarios. Esto explica cómo el arte, o mejor dicho, las artes, pueden considerarse aliadas del pensamiento: de hecho, el arte, más allá de una mera función decorativa, debe incitar a la reflexión y fomentar el desarrollo de un pensamiento lo más claro y lúcido posible sobre la realidad.
La llegada de los primeros fríos otoñales y el invierno, que invitan a buscar refugio en espacios cálidos y acogedores, convierte este en el momento ideal para resguardarse en algún museo. ¿Qué te parece visitar una de las principales exposiciones de arte otoñales en España, con los audiolibros disponibles en Audible que te recomendamos?
Por otro lado, la relación entre arte y literatura —testimoniada por grandes figuras como Dalí y García Lorca, cuya mención basta para ilustrar su fuerza— representa una alianza fecunda, una fusión capaz de dejar huellas imborrables en la historia de la humanidad. Descubramos juntos cuáles son las principales exposiciones de arte otoñales en España y qué audiolibros disponibles en Audible escuchar mientras las visitas.
1. Maruja Mallo en el MNCARS, mientras escuchas a María Zambrano y Gabriela Mistral
Maruja Mallo (1902-1995) fue una pintora fundamental de la Generación del 27, una voz anticonformista dentro de un contexto académico tradicional. Formada en Madrid, se integró en los círculos culturales más innovadores, estableciendo vínculos clave con Salvador Dalí y, especialmente, con la filósofa María Zambrano, cuya influencia humanista orientó su compromiso artístico y político. Durante la Segunda República, Mallo abandonó el surrealismo para desarrollar un arte más social y participó activamente en las Misiones Pedagógicas. La Guerra Civil la obligó a exiliarse en Argentina, donde la amistad con la poetisa Gabriela Mistral fue fundamental para su apoyo cultural y personal. En América Latina, su producción se enriqueció, manteniendo un fuerte vínculo con la realidad española.
Regresó a Madrid en 1962, enfrentando un período de aislamiento; sin embargo, gracias al renovado interés de las nuevas generaciones, reafirmó su papel central como pintora e intelectual comprometida, dejando un legado significativo en el panorama artístico del siglo XX. Actualmente, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid, puede visitarse la retrospectiva Máscara y compás (8 de octubre de 2025 – 16 de marzo de 2026), coproducida por el Centro Botín y el Reina Sofía. La muestra reúne más de 90 piezas —pinturas, bocetos y materiales documentales— que recorren la evolución artística de Maruja Mallo, desde su realismo mágico hasta sus audaces exploraciones geométricas, estableciendo un diálogo profundo con las corrientes de vanguardia y su sensibilidad estética particular.
Para acompañar la visita, recomendamos escuchar dos audiolibros disponibles en Audible que profundizan en las figuras que marcaron su vida y pensamiento:
María Zambrano, Mujeres y pensamiento político (Vol. 8), de Elena Laurenzi, que examina el compromiso político y la reflexión filosófica de Zambrano, abordando temas como la libertad, la democracia y la condición humana.
Gabriela Mistral, Bendita mi lengua sea, donde se revelan sus diarios íntimos y cuadernos inéditos, mostrando la humanidad y el lenguaje único de la Premio Nobel chilena, una figura que apoyó a Mallo en momentos cruciales de su exilio.
2. Mariano Armengol Torrella mientras escuchas Lo que no te contaron de la Segunda Guerra Mundial de Grego Casanova
Mariano Armengol Torrella (1909-1995) fue un artista español polifacético —conocido también como Mario Armengol o Mario Hubert— que destacó como pintor, caricaturista, escultor y diseñador industrial. Procedente de una familia textil, estudió arte en París y se vio obligado a exiliarse primero en Francia y luego en el Reino Unido debido a sus ideas políticas durante la Guerra Civil española. En Inglaterra desarrolló gran parte de su obra, colaborando con el Ministerio de Información británico como caricaturista y diseñador. Fue pionero en el uso creativo del plástico Perspex en la escultura y recibió premios por sus aportaciones en exposiciones internacionales como la Expo 67 de Montreal. Sus esculturas, como “La hermandad de la humanidad”, aún se exhiben al aire libre en Canadá.
Se puede visitar la exposición Tinta contra Hitler (del 7 de octubre de 2025 al 11 de enero de 2026) en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).
Mariano Armengol Torrella fue, por tanto, un artista español que, con su lápiz, hizo el trabajo “sucio” para la propaganda británica durante la Segunda Guerra Mundial. Entre 1941 y 1945, creó cerca de dos mil caricaturas para ridiculizar al Tercer Reich, publicadas en periódicos y revistas de todo el mundo aliado y neutral. La selección de obras originales, celosamente conservadas por el artista y su familia, constituye uno de los tesoros más importantes a nivel mundial de la sátira política de aquel trágico periodo. Una oportunidad para reflexionar – con una sonrisa amarga – sobre cómo el humor puede desafiar incluso los contextos más crueles. Mientras visitas la muestra de arte Tinta contra Hitler, te recomendamos escuchar Lo que no te contaron de la Segunda Guerra Mundial, de Grego Casanova. Este audiolibro revela secretos y episodios desconocidos del final del conflicto, exponiendo hechos impactantes como crímenes olvidados, violaciones masivas, torturas a prisioneros y la realidad de las reparaciones a supervivientes del Holocausto.
Una narración imprescindible que te ayudará a entender la complejidad y el sufrimiento real detrás de la historia oficial, enriqueciendo así tu experiencia en la exposición.
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3. Helen Levitt mientras escuchas a Paul Auster y Philip Roth
Helen Levitt fue una de las más grandes fotógrafas callejeras del siglo XX y una pionera de la fotografía en color, reconocida por narrar la vida cotidiana en la ciudad de Nueva York. Tras un encuentro con Henri Cartier-Bresson en los años 30 y una exposición junto a Walker Evans y Manuel Álvarez Bravo, Levitt decidió dedicarse por completo a la fotografía.
Armada con su Leica de 35 mm, capturó momentos espontáneos y auténticos en los barrios de Manhattan, desarrollando un lenguaje visual directo y performativo, influenciado por la política de izquierda, el cine de vanguardia, el surrealismo y la danza contemporánea. Durante cinco décadas, Levitt documentó casi exclusivamente Nueva York, pasando de imágenes en blanco y negro a vibrantes fotografías a color en los años 70 y 80. En 1941, pasó varios meses en México, donde fotografió con igual sensibilidad la vida cotidiana en algunos de los barrios más pobres de la capital. En 1953, junto con la poeta y fotógrafa Janice Loeb y el escritor James Agee, realizó el documental experimental In the street, considerado un precursor importante del cinéma vérité.
Del 23 de septiembre al 25 de enero, la Fundación Mapfre de Barcelona acoge una exposición dedicada a Helen Levitt. Recomendamos acompañar la visita con la escucha de los siguientes audiolibros seleccionados para sumergirse mejor en las atmósferas neoyorquinas:
La trilogía de Nueva York de Paul Auster: una serie de novelas policiacas y de misterio ambientadas en un universo urbano claustrofóbico, donde los personajes enfrentan identidades confusas y enigmas personales en la ciudad de Nueva York.
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Pastoral americana de Philip Roth: novela ganadora del Pulitzer que narra la historia de Seymour Levov, conocido como "el Sueco", un hombre de Newark cuya vida perfecta se desmorona cuando su hija participa en un acto violento contra la guerra de Vietnam, explorando las tensiones y desilusiones de la América de los años 60.
4. Annie Leibovitz mientras escucha la biografía de Bob Dylan escrita por Greil Marcus
La exposición Wonderland podrá visitarse desde el 22 de noviembre de 2025 hasta el 1 de mayo de 2026 en el espacio expositivo de la Fundación MOP, en A Coruña, Galicia. Siempre hablando de fotografía hecha por mujeres, queremos recomendarte esta muestra junto con algunos audiolibros para acompañar la experiencia. Wonderland representa la primera gran retrospectiva en España dedicada a Annie Leibovitz —ganadora del Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en 2013— y está organizada, como dicho, por la Fundación MOP. La muestra inicia repasando sus primeros años, cuando se destacó por sus retratos cercanos a músicos como Bob Dylan, Grace Slick, John Lennon, Mick Jagger y Keith Richards para la revista Rolling Stone. A continuación, recorre su trabajo en diversos ámbitos como el arte, el cine, la música, el deporte y la política, para concluir con una selección amplia de sus fotografías de moda, muchas de ellas inéditas y que conforman el núcleo principal de la exposición.
En el marco de la exposición dedicada a Annie Leibovitz, que retrata iconos de la música y la cultura, recomendamos acompañar la visita con la escucha de Like a Rolling Stone. Bob Dylan en la encrucijada de Greil Marcus.
Esta biografía detallada y revisada narra la creación de una de las canciones más emblemáticas del rock, símbolo de una época de cambios y revoluciones culturales. Marcus nos transporta al estudio de grabación de 1965, capturando la tensión, la competencia y la genialidad que dieron forma a un himno que sigue resonando como un faro en la historia musical contemporánea. Un imprescindible para comprender el contexto cultural que inspiró tanto a Dylan como a los retratados por Leibovitz.
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5. Robert Rauschenberg mientras escuchas a Allen Ginsberg, Anne Waldman, Diane di Prima y William S. Burroughs
Robert Rauschenberg (1925–2008) fue un artista estadounidense central en el movimiento New Dada, conocido por su intento de reducir la distancia entre el arte y la vida cotidiana. Nacido en Texas, su carrera se desarrolló en la intersección de la pintura, la escultura y la performance, con una constante experimentación de técnicas y materiales que rompían las tradiciones artísticas establecidas. Formado entre Kansas City, París y el Black Mountain College, entabló una relación profunda con figuras de la vanguardia como el compositor John Cage, quien influyó notablemente en su enfoque conceptual e interdisciplinario.
Al mudarse a Nueva York en 1949, se acercó al expresionismo abstracto integrando pinceladas enérgicas y símbolos abstractos, para luego evolucionar hacia sus famosas “Combines”: obras híbridas que unen pinturas, objetos encontrados y esculturas en una sola composición, verdaderos fragmentos de la vida cotidiana transformados en arte. Rauschenberg nunca se limitó a un solo medio: colaboró con ingenieros y físicos dentro del grupo E.A.T. (Experiments in Art and Technology), diseñó vestuarios y escenografía teatral, y realizó performances artísticas. En los años setenta, instalado en Captiva Island, Florida, su obra se volvió más luminosa y vinculada a la naturaleza, profundizando temas ambientales con proyectos como el ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Interchange). Hasta su muerte en 2008 continuó experimentando e innovando, dejando un legado que transformó el diálogo entre arte y vida cotidiana.
Actualmente, la Fundación March (Madrid) acoge la exposición The Use of Images (8 de octubre de 2025 – 16 de marzo de 2026), que presenta 32 obras clave de Rauschenberg desde 1951 hasta 1984. Collages, fotografías, serigrafías y las célebres Combines relatan su genio para superar los límites entre lo personal y lo cotidiano, ofreciendo una verdadera historia visual del arte contemporáneo estadounidense.
Para acompañar la visita, recomendamos el audiolibro (en inglés) First Thought, Best Thought, que reúne las enseñanzas de los maestros de la contracultura estadounidense, como Allen Ginsberg, Anne Waldman, Diane di Prima y William S. Burroughs. Este último, con sus revolucionarios métodos de escritura experimental —como el cut-up y las operaciones de azar—, comparte una visión creativa que resuena con la innovación interdisciplinaria de Rauschenberg y su constante búsqueda de nuevas formas de expresión.
El audiolibro es una auténtica joya para los amantes de la escritura experimental, la poesía performativa y la contracultura que definieron buena parte del arte y la literatura estadounidense del siglo XX.
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