Títulos en Drama y teatro

Esta novela de Unamuno, posiblemente más famosa que ninguna por su ruptura de la cuarta pared y el diálogo que el autor mantiene con su propio personaje, es una reflexión de corte existencialista que parte del enamoramiento de Augusto Pérez por Eugenia. Los dos personajes se cruzan casualmente por la calle y este encuentro despierta la conciencia y los sentidos de Augusto, antes aletargados durante mucho tiempo.

Todas están locas es la segunda novela de esta joven escritora valenciana. En ella nos cuenta la vida de una familia donde la protagonista principal (Grisalda) tiene una importante noticia que comunicar a sus seres queridos. La obra puede considerarse como una tragicomedia que transcurre en casa de la protagonista. La variedad y disparidad de los personajes se va presentando en un entramado caracterizado por el realismo cómico, que en ocasiones roza lo mágico e incluso lo surrealista.

La primera colección de cuentos de Félix J. Palma ya nos muestra los signos principales del estilo del autor: la prosa sensible y poética, el profundo conocimiento de las realidades del alma, la aproximación lateral a los grandes temas de la humanidad, un coqueteo con el fantástico y un fino sentido del humor. En ella encontraremos personas contratadas para vigilar salamandras, poetas que venden los besos de sus prometidas, infidelidades que transforman la realidad y hombres que intercambian su reflejo.

Paradigma del Romanticismo español más auténtico, Larra fue un agudísimo observador de la realidad que lerodeaba. Sus artículos de costumbres son ventanas abiertas a la España del siglo xix; sus comentarios políticos, dardosenvenenados contra unas estructuras anquilosadas; sus textos de crítica literaria, acertados análisis repletos depropuestas e ideas para mejorar el panorama de las letras españolas y desligarse de la por entonces omnipresenteinfluencia de la literatura francesa.

Escrita en 1931, Bodas de sangre es una obra de teatro que trata de dos jóvenes que se van a casar, pero el día de su boda, la novia vuelve a ver a Leonardo, su antiguo novio, de quien siempre ha estado enamorada. Por eso, después de la ceremonia, los dos huyen juntos llevados por su amor. Pero el marido sale a buscarlos lleno de dolor y de rabia…

Considerada por muchos el testamento espiritual de Miguel de Unamuno, esta pequeña obra maestra aborda la dialéctica entre la fe y la duda a través de la vida de un protosanto moderno llamado don Manuel, párroco de un pueblecito de la provincia de Zamora. Quien nos trasmite sus recuerdos de ese hombre excepcional es la última de sus discípulas, y su relato crea una auténtica tensión dramática gracias a la riqueza espiritual de los personajes.

Perteneciente a la segunda generación neoclásica junto a autores como Samaniego o Meléndez Valdés, Tomás de Iriarte se suma al abandono del barroquismo con sus Fábulas literarias, una recopilación de apólogos en torno a temas cuya novedad no pasó desapercibida en su época. Retomando la hominización de los animales en la construcción del discurso moral, Iriarte encuentra sus bases en fabulistas clásicos como Esopo. El anhelo de unos valores e ideales morales queda reflejado en estas Fábulas literarias .

“El Arco de Segismundo” recorre los principales monólogos del protagonista de La vida es sueño de Calderón de la Barca, revelando de manera clara y emocionante el arco completo de su transformación. El libro traza un viaje entre dos polos: desde aquel joven salvaje encadenado al inicio de la obra hasta el príncipe que finalmente logra emerger en él, en su ejercicio del libre albedrío. Los monólogos se intercalan con el texto de un NARRADOR -también escrito por Luis Carlos de La Lombana-, que ofrece un contexto claro y conciso de lo que ocurre en “La Vida es Sueño” entre cada uno de ellos.

Nunca conviertas a alguien en poesía, porque tacharlo te costará mucho más que tinta...Lo que tienes entre las manos no es solo un poemario, es el exorcismo de un desesperado que escribiendo pretendía liberarse de los sentimientos que, precisamente escribiendo, había creado. En estas líneas encontrarás mucho corazón, poca coraza y nada de razón. Si esperas encontrar poemas que te recuerden que las rosas son rojas...Mejor déjalo y vete por donde has venido. Si estás buscando el punto exacto en el que las rosas y el mundo entero se tiñen de blanco y negro...Bienvenido.

"En La isla desierta", una de sus piezas más breves y representadas, los personajes de una triste oficina portuaria experimentan un cambio radical en sus vidas cuando dejan de trabajar en un sótano y son trasladados a la décima planta de un inmueble. Allí, a través de un inmenso ventanal, son reclamados por un sinfín de tentaciones que se encuentran más allá del mundo gris de la oficina. Los empleados descubren los beneficios de la luz natural, la llegada de los buques, el bullicio de la calle, los reclamos de la libertad, elementos que acaban desestabilizando la rutina administrativa.

Argán es prisionero de sí mismo. El terror a la muerte y el miedo a enfrentarse a la vida le tienen encadenado a su propio lecho, nada le importa, ni su familia, ni su mujer; es una persona cegada y egoísta, a la vez víctima y verdugo. Tan solo la astucia de Toñita, la criada, auténtico motor de la acción hará posible un desenlace donde triunfe el amor y queden en evidencia los intereses de las malas personas.

Teatro sin fin reúne, por primera vez, las obras teatrales de Alejandro Jodorowsky, la mayoría recientes e inéditas en España. Su labor como dramaturgo es un claro e importante referente para el estudio del teatro actual y el de vanguardia (las experiencias realizadas en sus "efímeros" supusieron el origen de la "psicomagia" y del happening). En la primera parte se agrupa su obra "esencial": Ópera pánica, Escuela de ventrílocuos, Las tres viejas, Hipermercado, El sueño sin fin, Pedrolino, Sangre real y Zaratustra.

Cleopatra y Apocalipsis, son los perfiles que tienen dos jóvenes que no se conocen y que se han citado para cenar en un restaurante y verse por primera vez. Esta historia que nos adentra en el mundo de las apariencias en pareja con un ritmo trepidante, pone a prueba ese sinceridad que tanto solemos pedirle al otro/a. Los actores parecen tímidos y angelicales, pero en el transcurso de esta pequeña obra enseguida se descubren como lo que realmente son.

Daudet fue un escritor muy reconocido en el mundo literario de su tiempo. Se relacionaba con las personalidades más relevantes del mundo de las letras y de las artes del momento: Flaubert, los hermanos Goncourt, Hugo, Zola, Renoir, Manet, Monet, etc. Una de sus obras más importantes fue “Los Cuentos del Lunes”, un libro de relatos inspirados, en su mayoría, en el sitio de París y en los acontecimientos de la Comuna.