Títulos en Compositores y músicos

Un honesto relato en primera persona sobre los límites del éxito y el fracaso, del amor y el odio a uno mismo.

Bestseller en "The New York Times". Bestseller #1 en "LA Times". Bestseller #1 en Biografías de Músicos de Jazz en Amazon EUA. Selección 2019 de NPR. Audiolibro original nominado al Grammy 2021 como mejor álbum "spoken word". Con un poema original de Patti Smith como presentación, "Acid for the Children" es el debut de una sorprendente voz literaria cuya prosa es tan ingeniosa, entretenida y tremendamente impredecible como el propio autor.

Poco antes de la medianoche del 28 de marzo de 1977, un amigo encontró moribundo al compositor Waldo de los Ríos en el dormitorio de invitados de su casa madrileña. Desde hacía varios meses, De los Ríos atravesaba una mala racha: había adelgazado mucho, bebía, trasnochaba, tomaba constantemente tranquilizantes y se sentía amenazado por unas extrañas llamadas telefónicas de las que no daba muchos detalles.

Bendecida con una voz extraordinaria templada al calor de su insobornable activismo, Sinéad O’Connor irrumpió, muy a su pesar, en la constelación de las grandes roqueras a finales de los ochenta, con una pompa que no iba con ella y de la que acabaría abjurando en poco tiempo. Para cuando contaba veinte, era ya mundialmente famosa y se había visto inadvertidamente catapultada a una vida con las servidumbres propias de una estrella con mayúsculas. Por su iconoclasta aspecto y sus célebres intervenciones televisivas.

Los Clash fueron un grupo insólito, una perfecta anomalía que pronto trascendería su militando en el punk más atroz, en compañía de bandas como los Sex Pistols, a fin de ir incorporando, sin renunciar a su combativo ideario ni a sus principios estéticos, otras tradiciones musicales a su paleta sonora. Pioneros, pues, del efervescente punk rock que haría las delicias de las hordas de encrestados imberbes que abominaban del jipismo burguesito, los mods, los Teddy Boys y la edulcorada grandilocuencia del Canterbury Sound y el prog rock no sin antes abjurar del folk.

Un joven cantante pop busca respuestas vitales en un camino espiritual por países remotos. Estas confesiones rebosan de humor, aventura y sinceridad.

Las radiantes memorias definitivas de uno de los más grandes iconos de nuestro tiempo, ganadora del National Book Award: un canto a la creación, el amor y la esperanza.

La historia de The Blues Brothers [Granujas a todo ritmo en España], la comedia musical más popular del cine estadounidense de los ochenta, con John Belushi y Dan Aykroyd "No van a pillarnos", arenga Dan Aykroyd, enfundado en el papel de Elwood Blues, a su hermano Jake, inmortalizado por John Belushi. "Esta es una misión del Altísimo, Dios lo quiere". Así arranca la comedia musical de acción The Blues Brothers [Granujas a todo ritmo] que llegaría a la gran pantalla el 20 de junio de 1980, si bien del nacimiento de ambos personajes (1974) se cumple ahora el cincuentenario.

Las primeras memorias de un miembro del núcleo fundacional de la banda de rock duro más grande la historia: Mark Evans, el primer bajista de AC/DC. Corre el mes de marzo de 1975. Mark Evans entra en un bar para echarle un ojo a un grupo y su vida cambia para siempre: en cuestión de días, da su primer concierto como bajista de AC/DC.

Seis músicos imprescindibles para comprender la compleja evolución de la historia del rock -Bowie, Cohen, Mercury, Cash, Harrison y Zevon-, en la medida que sus influyentes obras evidencian extraordinarias cualidades artísticas, tan originales como contrapuestas.

La biografía de la cantante del momento: Billie Eilish, la estrella pop más influyente de su generación, ganadora de 4 Grammys. Billie Eilish, a sus 18 años, es la nueva estrella pop más grande e influyente del planeta. Con su álbum debut de 2019 When We All Fall Asleep, Where we Go? se posicionó como álbum número 1 en los rankings de más vendidos de más de 20 países.

Figura polémica y esquiva, Loquillo alcanzó el éxito en compañía de Intocables y Trogloditas pero, incómodo ante un personaje que había dejado de ser el suyo, no dudó en abandonarlo. Fue el inicio de una larga travesía en la que muchas veces estuvo cerca de perder el pie y de la que solo consiguió salir tras reinventarse como artista en solitario.

Memorias de Joni Mitchell a través de sus conversaciones con Malka Marom y de la relectura comentada por ambas de las letras de las canciones de Mitchell. Una exploración íntima de la vida y la obra de la cantautora Joni Mitchell -nombre artístico al que atiende (y tras el que se oculta) Roberta Joan Anderson- a través de las letras de sus canciones, de largas y profundas conversaciones sobre su obra musical, su poética y sus creaciones pictóricas. Cuando en 1973 se encomendó a la también cantautora Malka Marom que entrevistara a Joni Mitchell.

A las puertas del centenario, la biografía definitiva de B.B. King, considerado -y por muchos llamado- Rey (de reyes) del Blues. He aquí la más vibrante y completa semblanza del que fuera gran pionero y el último en partir de toda una generación de profetas del blues. Riley "Blues Boy" King (1925-2015), más conocido como B.B. King, nació en la más absoluta pobreza en el corazón del Misisipi afroamericano subyugado por la América de Jim Crow.

Músico, cantautor y director de teatro chileno, y procedente de una familia campesina de Ñuble, se convirtió en un referente internacional de la canción reivindicativa y de cantautor. Fue torturado y asesinado en el antiguo Estadio Chile (que después fue denominado Estadio Víctor Jara) por fuerzas represivas de la dictadura de Augusto Pinochet, poco después del golpe militar que derrocó al gobierno de Salvador Allende, el 11 de septiembre de 1973.

Made in Spain es un testimonio sincero, unas veces agridulce y otras lleno de humor, que nos recuerda el poder de las segundas oportunidades. El pianista James Rhodes recrea en este libro el largo camino que emprendió cuando decidió dejar atrás el drama sufrido en el Reino Unido para encontrar, por fin, su verdadero lugar en el mundo.

Como una de las músicas más reconocidas de nuestro tiempo, Alicia Keys nos ha cautivado con sus letras sentidas, su extraordinario rango vocal y sus conmovedoras composiciones al piano. Y aun así, lejos de los focos, Alicia se ha enfrentado en privado a un gran pesar por la compleja y desafiante relación con su padre, a esa naturaleza de querer complacer a todo el mundo que caracterizó los comienzos de su carrera, la pérdida de intimidad en cuanto a sus relaciones románticas y las expectaciones oprimentes de la perfección femenina.

Fragmentos de diarios, dietarios, epifanías, aforismos y poemas que dan fe de los extraordinarios logros del "Dylan negro". Al tiempo que componen una conmovedora estampa de sus tempranas vivencias y de su peripecia vital; salpicada con los recuerdos de los momentos compartidos con otros compañeros de armas Bob Marley, Michael Jackson y también por la aparición de sus mentores en la industria musical Clive Davis, Stevie Wonder y en las procelosas aguas del mundo del libro.

Primera biografía (autorizada) de Manu Chao, compuesta a la carrera por quien tuvo el raro privilegio de acompañarlo en sus azarosas giras por medio mundo. Durante la mayor parte de un lustro, el escritor, compositor, crítico y periodista británico Peter Culshaw tuvo el raro privilegio (pues a ningún otro cronista le ha sido concedida tal gracia) de acompañar a Manu Chao en su periplo por medio mundo desde el corazón del África sahariana a buena parte de las Américas y, de vuelta ya en el viejo mundo, de Finisterre a los Urales con el empeño de cantar sus gestas.

Reginald Dwight, su verdadero nombre, fue un chico tímido con gafas a lo Buddy Holly que creció en Pinner, un pequeño municipio a las afueras de Londres, y soñaba en convertirse en una estrella del pop. Con solo veintitrés años dio su primer concierto en Estados Unidos, ante un público sorprendido por su insólito aspecto: un mono amarillo chillón, una camiseta estampada de estrellas y un par de botas aladas. Elton John había llegado y el mundo de la música jamás volvería a ser el mismo.