Títulos en Arte

Publicado por primera vez en 1966, este celebrado libro de Susan Sontag, su primera colección de ensayos, se convirtió rápidamente en un clásico contemporáneo que ha tenido una gran influencia en el pensamiento sobre el arte y la cultura actuales, no solo circunscrita a Estados Unidos.

¿Existe alguien que no lo considere un genio del cine? Allan Stewart Königsberg, su verdadero nombre, es como la figura condensada de todo el séptimo arte. Además de notable director, es guionista, actor, músico, escritor y ganador del premio Óscar en múltiples ocasiones. Hoy es uno de los personajes más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna.

Remedios Varo fue una artista con una imaginación fecunda que cruzó la alquimia, el surrealismo, el subconsciente. En este libro, Silvana Ávila le rinde homenaje.

Después de haber sentado las bases en el bestseller Imagen, actitud y poder Lucy Lara nos reta a romper paradigmas. Repasa los principios, tanto para hombres como para mujeres, con el fin de partir de una base sólida y posteriormente explorar nuestra propia creatividad.

Todas las personas nacemos siendo creadoras, pero el mundo nos condiciona a creer que no lo somos. La gran mayoría están insatisfechas porque han olvidado quiénes son en verdad y que fueron creadas para crear. Este libro no está diseñado para enseñarte a crear, sino para desaprender y soltar todo lo que te impide crear con libertad aquel arte que sea profundo, te sane y te permita ser fiel a ti mismo. Esta habilidad ya está en ti y estás por darte cuenta. No tienes que saberlo todo para disfrutar una vida de abundancia, satisfacción y alegría

Un guardia, una pintura y un misterio que cambiará la historia del arte para siempre. Un extraño suceso paraliza al museo más famoso del mundo cuando los personajes de todos los cuadros comienzan a desvanecerse. La resolución de este misterio recaerá en André, un joven y solitario guardia...

En EL ARTE DE VENDER DE TU ARTE podrás aprender paso a paso lo que tienes que hacer para vender tus obras y vivir como un artista exitoso. Un libro fácil y valioso, para todos los artistas que quieran modernizar y actualizar sus estrategias de venta y alcanzar la prosperidad económica.

Cuando hay poco espacio lo mejor es utilizar el ingenio para tener un placard ordenado. Aqui se presentan tips indispensables para lograrloy mantenerlo. Tambien se describen accesorios y se detallan ideas para hacer de cada rincon un lugarpara ordenar ropa.

La biografía más completa que se haya publicado del líder de Virus, banda vanguardista y una de las más influyentes del pop y el rock argentino de los 80 hasta la actualidad.

Este es un ensayo corto, un poco alejado de un análisis puramente psicoanalítico, que intenta interpretar la enigmática escultura de Moisés en San Pietro-Vincoli esculpida por Miguel Ángel.

Con humor y pautas simples pero juguetonas, Guy Armitage te da en este audiolibro—que es en parte manifiesto y en parte guía—las herramientas necesarias para desbloquear tu potencial sin importar qué tipo de creatividad tengas. En este libro, el autor te da las herramientas necesarias para que le abras espacio a la creatividad en tu vida, crees tu propia inspiración, planees tu proyecto de manera eficiente y busques la retroalimentación adecuada de quien en verdad pueda ayudarte.

EL ARTE DE ESCUCHAR es tu guía para la transformación personal y creativa. Con el éxito sin precedentes de El camino del artista, Julia Cameron cambió la vida de millones de lectores. Ahora ofrece un nuevo método de transformación personal y creativa para escuchar mejor nuestro entorno, a los demás y a nosotros mismos.

La biografía de esta maravillosa y polémica pintora mexicana, ícono de toda una generación de mujeres, y cuya vida es un canto a la rebeldía y lucha contra la adversidad. Sin pudor, sin tapujos, sin pensar en el que dirán, ella mostró un arte donde el cuerpo y una trama de figuras y situaciones provocadoras buscaron con éxito despertar en el espectador confusión, angustia, morbo, compasión y maravilla.

Este audiolibro cuenta la asombrosa estrategia del autor para desafiar a los oscuros coleccionistas y traficantes de arte hasta encontrar, casi intactas, dos de las obras más preciadas por el Reich y que, supuestamente, fueron destruidas para siempre. Berlín, 1945. En los jardines bombardeados...

La fastuosa y rutilante tradición de una ceremonia que actualmente, es más que una sola entrega de premios. El glamour, la belleza, la fantasía y las grandes películas, se encuentran una sola vez al año bajo el auspicio de la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood para premiar a quienes con su talento y organización, han elevado al cine a la categoría de séptimo arte.

Los besos logran que la boca deje de ser un hueco. Los besos le quitan la vulgaridad a lo cotidiano. Son la acción más inútil y trascendente del mamífero humano. Sin ellos la cópula sería un mecanismo oscuro, desprovisto de gracia. Una animalada.

Pintor, dibujante y activista político infatigable, José Clemente Orozco es sin duda el mayor de los tres grandes exponentes de la escuela muralista mexicana, aquella que con Siqueiros y Diego Rivera le diera tanta fama y gloria al país norteamericano. Él fue un metodista, un talento, un artista que llevaba a cabo sus pinturas a la manera antigua, con una mezcla de temple y óleo, de la misma manera que los pintores medievales.

La primera parte de esta historia tiene lugar en 1947. Un soldado americano con problemas que regresa de la guerra se encuentra con su talentoso sobrino de cinco años, al que le deja una impresión indeleble para luego desaparecer durante veintitrés años.

Descubre las historias que viven en las canciones de Los Bunkers "Un libro apasionante y divertido, escrito con maestría, que puede leerse como una historia de Los Bunkers, pero también como una generosa y cálida lección acerca del poder transformador de la música" (Alejandro Zambra)...

Una ladrona de arte construye un museo con una colección de obras creadas por artistas colombianas. Angélica Ávila se aleja de los lugares comunes de los textos sobre arte y explora los límites de la contemplación: observa, describe e interpreta. En el Museo voraz, una obra puede evocar un recuerdo íntimo o un deseo oculto, puede dar ganas de comer una fruta o de escribir un poema.