Títulos en Arte

Se trata del director español más popular y premiado de las últimas décadas, quien por su carácter mediático y carismático ha dirigido a artistas españoles que son auténticos iconos populares de las últimas décadas en el mundo hispano como Miguel Bosé, Carmen Maura, Victoria Abril, Antonio Banderas, Penélope Cruz, entre otros. Sobre su obra y su peculiar lenguaje cinematográfico se ha escrito bastante, tanto en inglés como en español, en el mundo de la cultura de masas y en el ámbito académico.

Una ladrona de arte construye un museo con una colección de obras creadas por artistas colombianas. Angélica Ávila se aleja de los lugares comunes de los textos sobre arte y explora los límites de la contemplación: observa, describe e interpreta. En el Museo voraz, una obra puede evocar un recuerdo íntimo o un deseo oculto, puede dar ganas de comer una fruta o de escribir un poema.

El itinerario de Sergio Rodríguez Blanco nos recuerda a las mejores páginas de sus dos modelos del viajero intelectual: José Vasconcelos y Sergio Pitol. El autor nació en España, pero desde hace años habita en México en un mundo fluido: sale a caminar por el centro de la Ciudad de México y de pronto lo acompañamos a una lección de arte contemporáneo en la bienal de Venecia. Desentraña el misterio de una película que Federico Fellini jamás rodó y páginas después, Sergio comprende que volver a México es una forma más de reiniciar el viaje.

Según Guillermo Cabrera Infante, «Puro humo es varios libros a la vez: una historia del tabaco que empieza con su descubrimiento en 1492 por un marino de la nao capitana, Rodrigo de Jerez [...], una celebración del tabaco y del fumar esa hoja extraña, y una rapsodia en que intervienen el cigarrillo y la pipa.

Este es un ensayo corto, un poco alejado de un análisis puramente psicoanalítico, que intenta interpretar la enigmática escultura de Moisés en San Pietro-Vincoli esculpida por Miguel Ángel.

La fastuosa y rutilante tradición de una ceremonia que actualmente, es más que una sola entrega de premios. El glamour, la belleza, la fantasía y las grandes películas, se encuentran una sola vez al año bajo el auspicio de la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood para premiar a quienes con su talento y organización, han elevado al cine a la categoría de séptimo arte.

En EL ARTE DE VENDER DE TU ARTE podrás aprender paso a paso lo que tienes que hacer para vender tus obras y vivir como un artista exitoso. Un libro fácil y valioso, para todos los artistas que quieran modernizar y actualizar sus estrategias de venta y alcanzar la prosperidad económica.

Pintor, dibujante y activista político infatigable, José Clemente Orozco es sin duda el mayor de los tres grandes exponentes de la escuela muralista mexicana, aquella que con Siqueiros y Diego Rivera le diera tanta fama y gloria al país norteamericano. Él fue un metodista, un talento, un artista que llevaba a cabo sus pinturas a la manera antigua, con una mezcla de temple y óleo, de la misma manera que los pintores medievales.

Cuando hay poco espacio lo mejor es utilizar el ingenio para tener un placard ordenado. Aqui se presentan tips indispensables para lograrloy mantenerlo. Tambien se describen accesorios y se detallan ideas para hacer de cada rincon un lugarpara ordenar ropa.

Ya desde el comienzo del siglo XX, Walter Benjamin reflexionaba sobre lo que supondría la masificación del arte que las nuevas técnicas de reproducción hicieron posible, y proponía que en un futuro -sin duda, el que vivimos hoy- las nuevas técnicas tenderían a la politización y ganarían un poder creciente sobre el destino de los pueblos.

La biografía de un verdadero icono del cine. Nacido en 1901, Coper fue un notable actor estadounidense de ascendencia inglesa, que ganó el codiciado premio Óscar en tres ocasiones, siendo el último concedido en reconocimiento a toda su maravillosa carrera cinematográfica.

Cinécdoque es el libro que los cinéfilos necesitaban para repensar el cine comercial, reflexionar sobre sus cambios y llevar más allá de la pantalla las conquistas del séptimo arte.

La Ilustración, que se prolongó durante todo el siglo XVIII, provocó cambios cruciales en el pensamiento de la gente y transformó todo el entramado de la sociedad.

Este libro está dirigido a los lectores que buscan una introducción a la confusa diversidad de la literatura alemana. El orden cronológico elegido es el más adecuado para este fin porque, a diferencia de los métodos de ordenación orientados a temas o géneros, muestra una génesis y traza la genealogía de la literatura alemana. El hecho de que la novela de Goethe Wilhelm Meisters Lehrjahre probablemente habría tenido un aspecto completamente distinto sin el Simplicissimus de Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen puede mostrarse más fácil y eficazmente en el contexto de un viaje en el tiempo presentado cronológicamente.

Este libro pertenece a un nuevo mundo, el de la globalización digital, sin fronteras geográficas y con historias que vuelan sin límites por todo el planeta. Tuvo como objetivo ser escrito en su totalidad desde mi teléfono y así se cumplió.

El Arte de Aprender un Idioma Extranjero consiste en todas las cosas que desearía haber sabido en las distintas etapas de mi viaje de aprendizaje de idiomas durante los últimos 15 años: como aficionado, estudiante, académico y lingüista profesional. Este libro está diseñado para ayudar al estudiante a evitar muchos escollos y aprovechar las oportunidades, con lecciones sobre la elección del idioma meta, los viajes, el acento, la inmersión, la tecnología, los enfoques de aprendizaje y los hábitos de vida de los lingüistas profesionales.

Hoy, más que nunca, es difícil para los cineastas independientes ganar dinero con sus películas. Desde los distribuidores depredadores que los estafan hasta los agregadores de películas que se aprovechan de ellos, las probabilidades están en contra de los cineastas independientes. El antiguo modelo de distribución para ganar dinero no funciona y tiene que haber un cambio. El futuro del cine independiente es el cineasta empresarial o Filmtrepreneur.

Descubre las historias que viven en las canciones de Los Bunkers. Canción para mañana es un relato que habla de música y de una banda, de sus cinco integrantes, y de Chile y México, del siglo XX y el XXI, y de las historias que hay detrás de las canciones más conocidas de Los Bunkers, temas que los llevan desde Talcahuano a la Plaza Dignidad, del Estadio Víctor Jara a los mayores escenarios de Latinoamérica. Mauricio Durán nos entrega en este, su primer libro, una serie de imágenes de épocas extraordinarias, meticulosas y emotivas: una hermosa narración sobre la juventud y los grandes cambios.

Durante una época complicada de su vida, la autora, Sheila Darcey descubrió que trazar y hacer dibujos de estilo libre y de darle forma física a sus pensamientos, emociones e ideas, era un modo muy útil y que tenía alto impacto para procesar lo que sentía. Trazo a trazo te ayudará a desarrollar una práctica diaria de dibujo que te llevará del pensamiento negativo a un mundo de posibilidades infinitas. Al usar el arte para conectar tu cerebro izquierdo con tu cerebro derecho, este libro desbloqueará tu necesidad humana básica de crear, expresar y sentir.

¿Por qué y para qué se escribe? ¿De dónde provienen las ideas que estimulan y alimentan a un escritor? ¿Cuál es el motor que impulsa la creatividad? Para Federico Reyes Heroles estas preguntas constituyen una curiosidad esencial, el núcleo de una pasión de vida. Para responderlas, nos propone un recorrido que parte de su experiencia personal y sigue las pistas de otros escritores que sondearon sus propios procesos creadores. Al poco tiempo, el explorador descubre que no puede quedarse en el ámbito de la literatura.