Resultados Editorial "Lindhardt og Ringhof Forlag AS" en Celebridades del entretenimiento

Axl Rose fue el cantante y líder de los Guns N´Roses, probablemente la banda de rock más popular del mundo cuando la década de los 80 le abría paso a la de los 90. Canciones como "Welcome to the jungle", "Sweet child O´mine", y "November rain" se impregnaron en la memoria colectiva al punto que siguen siendo fuertemente escuchadas y reversionadas en la era de YouTube.

John Lennon necesitó solo cuarenta años de vida para cambiar la historia de la música y, a partir de su música, cambiar al mundo. Su sociedad con Paul McCartney estuvo en el corazón de The Beatles, la banda más importante para el rock, el pop y todos los géneros populares de las últimas seis décadas. Desde su infancia en la Liverpool de posguerra hasta su asesinato en Nueva York, Lennon tuvo un recorrido impredecible.

George Walton Lucas Jr., más conocido como George Lucas, es el padre de uno de los mayores y más célebres universos cinematográficos de la historia: The Star Wars. Este mundo de fantasía y ciencia ficción nació como fruto de la confianza inquebrantable del joven guionista y director George Lucas en esta ópera espacial. A pesar del difícil recorrido que tuvo que hacer hasta las salas de cine, la película fue todo un éxito y ganó seis premios de la Academia.

Marilyn Monroe era una actriz en ascenso que murió joven. Y fue el símbolo de la sensualidad para buena parte del mundo, pasando la mitad del siglo XX. Había saltado a la fama por su carisma y sus expresiones fotogénicas. Sin embargo, el sueño de Marilyn era consagrarse en la actuación. Participó en varias películas y dedicó mucho esfuerzo a perfeccionarse.

El artista que revolucionó la música popular, desde el folk hasta el blues, el rock y más allá. Un ícono capaz de cambiar las maneras de mirar y transitar el mundo de varias generaciones. El único músico que ha ganado el Premio Nobel de Literatura. Bob Dylan ya pasó los ochenta años, pero por todas las cosas que hizo se diría que vivió muchas vidas en una. Todavía sigue elaborando su legado de canciones inmortales (“Blowin´ in the wind” y “Like a Rolling Stone” entre las más conocidas).

Hay pocas voces tan inconfundibles como la que una vez poseyó Farrokh Bulsara, mundialmente conocido como Freddie Mercury, y pocos éxitos musicales, tan trasversales y rompedores como los creados por el grupo al que perteneció, Queen, una de las bandas de rock más importantes de todos los tiempos. Freddie Mercury, de origen parsi e indio, era pianista y cantante.

Charles Chaplin, Charlie, Carilitos... El hombre que marcó lo que podían significar el humor y la compasión en la era del cine mudo. Como actor y director sabía entrecruzar la ternura, la crítica social y la comedia física con un talento solo equiparable al de Buster Keaton. Su personaje del Vagabundo (Charlot) se hizo querer por millones de personas alrededor del mundo. Entre las décadas de 1910 y 1940 Chaplin filmó películas imborrables: "El chico", "Luces de la ciudad", "Tiempos modernos" y "El gran dictador" y varias decenas más.

Años después, el mundo de la música sigue llorando la muerte de una de las voces más poderosas y originales del siglo XXI. Amy Jade Winehouse nació un 14 de septiembre de 1983 en el seno de una familia judía del norte de Londres. Con tan solo veinte años debutó como cantante y compositora con su álbum "Frank", que rápidamente se convirtió en un éxito de ventas dentro y fuera de su país. Su segundo álbum de estudio, "Back to Black" (2006), ganó cinco de las seis nominaciones a los Grammy que recibió. Por desgracia, su figura atrajo la atención de la prensa por motivos ajenos a su voz.

Ludwig Van Beethoven compuso obras maestras inigualables de la música académica europea, propulsándola del Clasicismo al Romanticismo. Entre ellas se encuentran las nueve Sinfonías, una ópera (Fidelio), las Sonatas para piano y los últimos Cuartetos de cuerdas, considerados por algunos especialistas su mayor creación. Su vida estuvo principalmente consagrada al arte, sorteando todo tipo de enfermedades (incluyendo su legendaria sordera). Excéntrico y capaz de divertirse a lo grande, fue además un hombre de su tiempo, admirador de la Revolución Francesa y despectivo con los príncipes.

Steven Allan Spielberg (nacido en Cincinnati, EE. UU., en 1946) es un director, guionista y productor de cine conocido en todo el mundo por sus exitosas películas de acción, fantasía, ciencia ficción y conflictos políticos y bélicos como Indiana Jones o Parque Jurásico, por las que ha recibido numerosos galardones y que le han convertido en el director de cine con mayor recaudación de la historia. También ha sido condecorado con la Orden del Imperio británico y la Medalla Nacional de Humanidades.

Tal vez más que cualquier otro director, Alfred Hitchcock ha dejado una huella profunda en la manera de mirar y hacer cine. Algunas de sus escenas (como la de la ducha en "Psicosis") son recordadas incluso por quienes nunca vieron una de sus películas. Películas atrapantes como pocas, gracias a los guiones elaborados pero ágiles y a sus innovaciones fílmicas, por ejemplo al colocar la cámara decididamente en la perspectiva de un personaje.

Selena Quintanilla Pérez nació en 1971 en Lake Jackson, Texas, en una familia de ascendencia mexicana y cheroqui. Su talento para el canto no tardó en revelarse y desde los nueve años formó parte de una banda de música junto con sus hermanos. Desde el restaurante de comida mexicana de su padre hasta los principales escenarios de música, Selena se convirtió en la reina del tex-mex, la música texana. Durante toda su vida reivindicó su mestizaje y sus raíces latinas y norteamericanas.

Cuatro años de carrera alcanzaron para convertir a Jimi Hendrix en el símbolo máximo de la guitarra eléctrica en el rock. Fue tiempo suficiente para que pudiera asombrar con actuaciones inolvidables en los escenarios del Monterrey Pop Festival de 1967 y Woodstock 1969, por ejemplo. Junto a su banda The Jimi Hendrix Experience sacó tres discos ampliamente celebrados, de los que salen temas como "Hey Joe", "Foxy lady", "Voodoo child" y "Purple haze".

Jorge Alberto Negrete Moreno (1911-1953) fue un actor y cantante mexicano, conocido mundialmente como Jorge Negrete. Este joven criollo se convirtió en un fenómeno cultural en México y en el extranjero, precisamente en una época donde el charro mexicano era un personaje que encarnaba los anhelos del país tras la revolución. El cantor alegre y temerario de la pantalla era en realidad un hombre con una formación sólida, que sabía varios idiomas, que se había graduado con altas calificaciones en el Ejército mexicano y que, además, luchó incansablemente por los derechos laborales de los actores mexicanos.

Hay un “sello Almodóvar”, qué duda cabe. Y son muy pocos los directores de cine que pueden decir lo mismo. Mujeres al borde de un ataque de nervios, Todo sobre mi madre, Volver, La piel que habito junto a una veintena de películas más, con dos Premios Oscar y varios Goya, lo consagran como el cineasta español contemporáneo más reconocido internacionalmente.

En el tango hay un antes y un después de Astor Piazzolla. Compositor, bandoneonista, formador de grupos inolvidables. Cuando aparecieron sus primeros álbumes, la vieja guardia del género sentenció que “eso” no era tango. Pero el tiempo fue resolviendo la disputa. Temas como “Adiós Nonino”, las Cuatro estaciones porteñas y “Balada para un loco” quedaron adheridos para siempre a las calles de Buenos Aires. Y hay toda una veta piazzolleana en la música de las nuevas generaciones. Piazzolla fue un hombre complejo.

¡Ella es Gilda! La reina indiscutida de la cumbia argentina. Una maestra de escuela que dejó todo para perseguir su sueño de cantar, a principios de los años ´90. Sus temas todavía se escuchan muchísimo: "No me arrepiento de este amor", "Corazón valiente", "No es mi despedida", "Sigo el ritmo" y tantos más. Gilda era capaz de llevar su música a lugares donde pocos iban, como las cárceles, y establecía siempre una relación muy particular con el público de sus recitales.