Títulos en Poesía

Zurita es un referente indiscutible de las letras chilenas y una de las más grandes voces de la poesía contemporánea. Esta selección a cargo de Ignacio Echevarría recorre los amores y los infiernos de la devastada biografía del poeta, así como la convulsionada y luego lánguida historia del Chile del último medio siglo, siempre a través de una escritura que aspira a moverse con la misma fuerza que la naturaleza. Los versos recogidos en esta antología provienen de los poemarios Tu vida rompiéndose y La vida nueva.

Un libro de poesía íntimo y poderoso. la increíble sensibilidad de la Laura Soto le permitió retratar en “Primero tuve que morir” de una manera magistral, la dolorosa muerte de la persona que creía haber sido por 27 años para darle paso a una versión más compasiva y real de sí misma.

Fogwill fue uno de los escritores más irreverentes de la literatura argentina de los últimos cuarenta años. Con una enorme ductilidad para navegar en una multiplicidad de géneros sin perder nada en el camino, su prosa densa y diáfana se las arregló siempre para inmiscuirse no solo en la vida cotidiana y política, sino también en cada uno de los intersticios donde el poder acecha.

Donde el lenguaje no designa una realidad colonizada por la mente, donde se esfuman los sentimientos animales, dode los adornos son barridos por una corriente implacable, donde la única tabla de salvación es la conciencia pura, han naufragado el nombre, la edad, la identidad sexual, las alcachofas de dogmas y los espejos almibarados. En el espíritu, el cielo pierde su azul y la noche su negrura. Los huesos y la carne del poeta devorada por el alma se pudren en el catafalco de sus versos.

Cineasta, tarólogo, psicomago, novelista, invitando a una mutación en lo más profundo del ser, explora los meandros del alma humana con 'humildad de perro', sin dictar pretenciosas sentencias de filólosofo o de maestro místico.

Con la lectura de su poema «La colina que ascendemos» en la ceremonia de investidura del presidente Biden, la joven Amanda Gorman ofreció a un mundo herido un nuevo lenguaje de esperanza. En Mi nombre es nosotros, la autora explora la memoria, el dolor y la identidad, y parte de la reciente experiencia colectiva de la pandemia para tratar de arrojar luz sobre el futuro. Sus versos nos hablan de marginalidad, crisis climática, justicia social, desigualdad y racismo, pero también del poder del cambio, que está al alcance de todos nosotros.

María ha dado a luz, y su primogénita llevará el nombre de Emanuel. Esto no debió ser así y Jehová se siente defraudado; sin embargo, Emanuel es su hija y crecerá para convertirse en una mujer nada dispuesta a obedecer y callar, como se espera de todas, e iniciará la ruta de aprendizaje, prédica, proselitismo y milagros que habrá de conducirla a la cruz.

No amarás es un viaje de autodescubrimiento, sanación y transformación personal. Este libro es una esperanza para quien haya sobrevivido a una relación tóxica, así como también para cualquiera que esté transitando una ruptura o un duelo. Es momento de reparar viejas heridas y dejar que el amor regrese de manera saludable y segura.

Esta obra es muy corta, centrando el argumento en multitud de historias, anécdotas, parábolas y reflexiones de tipo espiritual contadas desde la perspectiva de un hombre que se considera loco a sí mismo. Consta de una introducción hecha por él mismo y 34 capítulos también muy pequeños.

-En Español neutro- El relato es la continuación de un libro escrito con anterioridad llamado El profeta. Cuenta cómo el personaje principal regresa a su tierra y se reúne con sus amigos en torno al jardín de su casa para dialogar de temas relacionados con las acciones cotidianas, las dudas que nos surgen como seres humanos, pero de una forma metafórica.

En este libro el lector encontrará toda la obra de María Mercedes Carranza, desde su primer poemario Vainas y otros poemas (1973), hasta cinco poemas inéditos del que hubiera sido su último libro, Los placeres verdaderos.

¿No es el amor travieso? A veces se te cuela y a veces te deja medio muerto. A veces quieres disfrutar de la genialidad de ello. Esta colección explora las diversas fases y rostros del amor. Este es mi primer intento de poesía bilingüe en español. Acompáñame en esta proverbial montaña rusa lingüística y felicidad de amor.

Los dos volúmenes que componen el poema épico Martín Fierro son la culminación del género gauchesco y el máximo exponente de la literatura argentina a nivel mundial. A través de la narración de las peripecias del héroe - el gaucho Fierro, uno de los personajes más vitales, brutales y contradictorios de las letras nacionales - José Hernández pone en evidencia la cruda realidad a la que se veían enfrentados los hombres del siglo XIX enviados a la frontera a luchar contra los indios y denuncia los abusos de poder por parte de un Estado corrupto y arbitrario.

En esta obra cohabitan organismos atravesados por el contagio. Una voz huésped los altera, los distancia de sí mismos, pero los une también. ¿Qué hay detrás del Fungifuturismo y cuál es su último eslabón por depredar? Un patógeno comienza a extenderse por México, en busca de distintas especies vivas que garanticen su existencia. Su depredación provoca en ellas quiebres inesperados, cambios de visión, delirios.

Se trata del octavo libro de poemas del periodista y narrador Reynaldo Sietecase. El presente trabajo y su título están vinculados con una obra, montada con poemas y canciones, puesta en escena en teatros de Buenos Aires y Rosario, su tierra natal. Textos de amor, de olvidos y de travesías afectivas, con la contundencia expresiva a la que nos tiene acostumbrados el poeta periodista.

4 x 4 es una suerte de juego literario diseñado por el realizador sonoro Tomás Borrini para su editorial audible Sonda media, coordinado por la guionista Bibiana Ricciardi. Se trata de una invitación a cuatro autores que escriben cuatro cuentos a partir de una misma carpeta con 10 sonidos. De este modo, cada narración resulta independiente de la otra, pero en todas ellas hay un ambiente sonoro en común. ¿Qué tanto condiciona el juego al relato? Esa es una pregunta que solo podrás contestarte escuchando las historias.

Poemas urbanos, melancólicos, amorosos. En ellos transcurren los días del ser hijo y se despliegan los aprendizajes trascendentes de la infancia, intuyéndolos en el susurro sensual entre el padre y la madre o arrancándolos de sus discusiones. Siguiendo los pasos de quien sale a trabajar, de quien cocina y lava y tiende la ropa al sol. Siguiendo los pasos de quien se apura a sacarla antes de que caigan las gotas de una tormenta intempestiva.

¿Qué significa crecer en dos lugares y no pertenecer completamente a ninguno? Jacqueline Woodson creció entre Carolina del Sur y Nueva York y siempre se sintió a medias en ambos. Estos poemas, conmovedores y poderosos, lo reflejan; así como reflejan la experiencia de ser una niña afroamericana en las décadas de 1960 y 1970, de una infancia vivida entre los residuos de las leyes de Jim Crow, de su aprendizaje constante sobre el movimiento de derechos civiles.

“Siempre que haya un hueco en tu vida, llénalo de amor, pues el amor lleva en sí su plenitud”. De esta reflexión del gran poeta mexicano Amado Nervo nace el título e este audiolibro extraordinario, a caballo entre la poesía más refinada y la llamada literatura de autosuperación o autoayuda.

Poemario de Amado Nervo que contiene poemas escritos entre 1909 y 1912. Existe un fuerte contraste entre los poemas de fecha más temprana, donde se recurre en ocasiones al humor y la sátira, y los poemas más tardíos, como "La amada inmóvil", escritos tras la muerte de Ana Cecilia Luisa Dailliez, el amor del poeta.