Títulos en Compositores y músicos

La primera autobiografía completa y en primera persona de Carlos Alberto "El Indio" Solari (Paraná, 1949), fundador junto con Skay Beilinson de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Mediante el recorrido de su vida y una obra (sus influencias y sus temas) que lo convirtió en icono de la escena contracultural del rock argentino, nos acercamos al contenido de sus letras y sus melodías, sus ídolos, la relación con su público y con la prensa (su renuencia a aparecer en medios masivos), con sus compañeros de bandas y también con los músicos de su generación.

De un estilo crudo y frontal, este talentoso francés fue un novelista y dramaturgo que además de poeta, músico de jazz, ingeniero y traductor, escribió teatro, letra y música de canciones, cuentos y novelas. Tanto sus admiradas diez novelas como sus actuaciones de jazz lo elevaron a la fama en la literatura y en la música.

Chavela Vargas fue, qué duda cabe, una de las voces más conmovedoras del último siglo. La intérprete inigualable de clásicos como “La llorona” era el secreto guardado de México, hasta que en sus últimos años le llegó el reconocimiento mundial. Lo suyo fue vivir intensamente. Tuvo una infancia dura. Encontró su escape en el canto de boleros y rancheras. Conoció grandes amores, incluido aquel con Frida Kahlo. Cayó en el pozo del alcoholismo, y finalmente pudo salir.

Ludwig Van Beethoven compuso obras maestras inigualables de la música académica europea, propulsándola del Clasicismo al Romanticismo. Entre ellas se encuentran las nueve Sinfonías, una ópera (Fidelio), las Sonatas para piano y los últimos Cuartetos de cuerdas, considerados por algunos especialistas su mayor creación. Su vida estuvo principalmente consagrada al arte, sorteando todo tipo de enfermedades (incluyendo su legendaria sordera). Excéntrico y capaz de divertirse a lo grande, fue además un hombre de su tiempo, admirador de la Revolución Francesa y despectivo con los príncipes.

Cuatro años de carrera alcanzaron para convertir a Jimi Hendrix en el símbolo máximo de la guitarra eléctrica en el rock. Fue tiempo suficiente para que pudiera asombrar con actuaciones inolvidables en los escenarios del Monterrey Pop Festival de 1967 y Woodstock 1969, por ejemplo. Junto a su banda The Jimi Hendrix Experience sacó tres discos ampliamente celebrados, de los que salen temas como "Hey Joe", "Foxy lady", "Voodoo child" y "Purple haze".

Percy Llanos, el reconocido empresario artístico argentino y manager de Facundo Cabral, nos lleva de principio a fin de la obra por las experiencias vividas por ambos personajes durante la gira artística que abarcó Guatemala, Managua y Quezaltenango; y que culmina en el incomprensible asesinato de Facundo Cabral, el 09 de julio de 2011, del que Percy sale ileso no obstante ir en el mismo vehículo que les transportaba al aeropuerto al final de su última gira.

La biografía de un genio absoluto. Hizo de todo en la vida. Fue compositor, director de orquesta, poeta, dramaturgo y teórico musical alemán. Su excepcional figura ha pasado a la posteridad principalmente por sus óperas o "dramas musicales" en las que, a diferencia de otros grandes compositores, asume también la escenografía y el libreto.

Sin duda, el romanticismo hecho carne. Cada obra suya, cuya influencia perdura con autoridad y sorprendente admiración en la música actual, es un absoluto portento de técnica, refinamiento estilístico y elaboración armónica. Considerado como uno de los músicos más importantes de la historia, su legado musical están en el mismo nivel de -monstruos- como Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig van Beethoven.

Conocido como el Rey del Rock, o simplemente Elvis, fue un artista que se convirtió en el icono por excelencia de la música del siglo XX. La singularidad de su forma de bailar, su voz y sus excesos, lo llevaron al Olimpo de la historia. Durante su carrera protagonizó 31 películas, grabó un total de 150 álbumes y obtuvo 14 nombramientos a los Grammy. Su inesperada muerte aún hoy no es aceptada por sus miles de fans.

Axl Rose fue el cantante y líder de los Guns N´Roses, probablemente la banda de rock más popular del mundo cuando la década de los 80 le abría paso a la de los 90. Canciones como "Welcome to the jungle", "Sweet child O´mine", y "November rain" se impregnaron en la memoria colectiva al punto que siguen siendo fuertemente escuchadas y reversionadas en la era de YouTube.

Una biografía sobre los orígenes y el auge del cantante. Mi primera vocación, como tú bien sabes, era escribir, nunca cantar. Algo de bueno tuvo el marichalazo que me dio hace cuatro años... Al quitarme las ganas de escribir canciones y marcarme con agorafobia hacia el público, la calle, las miradas y la prensa, al menos me dejó refugiarme en las rimas. Y luego tuve la suerte de que mis libros funcionaron y me contrataron en la revista Interviú para publicar coplas satíricas. Eso me permitió vivir la vida que había soñado siendo adolescente. Joaquín Sabina.

El detrás de escenas de la vida artística de Madonna, la legendaria reina del pop. Madonna Ciccone, mejor conocida como Madonna, nació en 1958 en Michigan, y es un ícono en el mundo del entretenimiento, pero su trajectoria al estrellato no fue fácil. Marcada por una difícil infancia y el ambiente conservador en el que creció, Madonna tuvó que rebelarse contra aquellos a su alrededor para lograr su sueño de ser una estrella. Para vencer los múltiples obstáculos a lo largo de su carrera, Madonna usó su característica actitud rebelde, la cual ha inspirado a millones de personas alrededor del mundo.

¿Quién no es capaz de imaginar la contagiosa sonrisa de Tina Turner cada vez que oye su nombre? Anna Mae Bullock, más conocida como Tina Turner, nació en Nutbush, Tennessee, el 26 de noviembre de 1939. Iba camino de convertirse en enfermera cuando una noche de 1957 el batería de los Kings of the Rythm le tendió el micrófono y todo el mundo quedó impresionado por su voz. Desde entonces no se bajó del escenario.

Hijo de una encantadora modista de Santiago de Cuba y un habanerísimo padre músico que desde niño le inculcóel amor a las artes y la pasión por la lectura. Paquito D’Rivera nació en Marianao, La Habana el 4 de Junio de 1948.De temperamento inquieto y carácter humorístico, el ecléctico saxofonista, clarinetista, compositor y escritor, en 1067fue fundador, junto a Armando Romeu de la orquesta Cubana de música moderna y más tarde, con Chucho Valdés,del explosivo, innovador e influyente grupo Irakere.

Entre las dos grandes guerras mundiales se originaron varios movimientos de vanguardia en el arte, incluso en la música, que, al poco de nacer, iban acompañados ya de una posvanguardia; ello explica la diversidad de estilos que configuran la mayoría de las décadas del siglo XX. Un compositor ruso, cuya extensa obra es síntesis del romanticismo e impresionismo, abrió vías hacia el vanguardismo.

Facundo Cabral: sus últimos correos, compendia la correspondencia inédita del autor con su amigo Carlos Alberto Requejo, y en ella testimonia su apego a la humildad, la sencillez y la esperanza, es decir, a la vida. Hombre iluminado como ninguno, profetizó en alguna de sus canciones: tal vez mañana me vaya. Esa premonición de la muerte, suceso al que solía referirse como “la mudanza”, no le amedrentaba.

Un viaje del trópico colombiano al Río de La Plata y, de allí, hasta la ‘Honestidad Brutal’ de uno de los más importantes juglares del rock en español, Andrés Calamaro, fue emprendido por el periodista musical Diego Londoño a través de este audiolibro.

Un poeta de la canción popular contemporánea. Cantautor, compositor, intérprete y músico español, se trata de una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua castellana como catalana. Su obra, que tiene influencias de poetas como Benedetti, Machado, Hernández, Alberti, García Lorca, Neruda o León Felipe, es reconocida hoy como una de las más sensibles y románticas del siglo XX.

La historia de Queen no es solo una de las gestas más fascinantes y sorprendentes del rock: es, sobre todo, una historia de amistad y riesgo. En la Inglaterra de los años 70, cuatro muchachos se aferraron a una intuición común y transformaron cada ensayo en el prólogo de una revolución. Esa voluntad y la unión fraterna los llevaron a cambiar el rumbo de la cultura popular con canciones inmensas, hallazgos sonoros y álbumes fundamentales.

Gustavo Cerati ya es una bandera del rock latinoamericano. Nacido en Buenos Aires, brilló en los ´80 y ´90 con Soda Stereo, el trío que conformaba con Bossio y Alberti. Cuando decidió disolver la banda, después de una gira legendaria por todo el continente, dio inicio a una carrera solista igual de notable, con discos como “Bocanada”, “Ahí vamos” y “Fuerza natural”.El accidente cerebrovascular que sufrió al término de un recital en Caracas lo hizo estar inconsciente varios años, hasta su muerte en 2014.