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Después de la enfermedad llega la vida. De forma inevitable, una bienvenida sucede a un adiós: este audiolibro de la poeta Luna Miguel enlaza con propuestas suyas anteriores, en cuanto a la reflexión sobre la enfermedad y la pérdida, pero también abre nuevas y luminosas líneas en su propia...

A mitad de la noche la vida parece encontrar su desenlace, pero es justo en la mayor oscuridad cuando comienza a manifestarse la luz que precede al amanecer: ese momento en que las tinieblas quedan atrás y emerge el día con la incertidumbre propia de un nuevo comienzo. "El tiempo abre las alas" y "se aleja el día hacia ninguna parte... empezaste a morir y a darte cuenta de que el misterio no va a extenuarse nunca. El despertar es un bosque donde se recupera lo perdido y se destruye lo ganado. Y el día futuro, una miseria que te encuentra a solas con tus pobres palabras".

Con poemas escritos entre 1985 y 1996, en El silencio de la Luna José Emilio Pacheco sintetiza hasta sus últimas posibilidades las palabras que animan sus poemas, hasta demostrar que están hechas "de la esencia del mundo". En la poesía de José Emilio Pacheco se reúnen la imaginación y la memoria, el gozo de la vida y la pesadumbre por el tiempo que pasa. El registro de los temas que abarcan sus poemas es amplio y generoso. Pero, más allá de eso, están la música de su poesía, los múltiples ritmos del mundo —música y ruido— que supo captar su oído prodigioso y la tenacidad de su honda mirada.

Aperture d'animo dell'autrice sotto la luna calante di sua vita quando, dopo 15 anni, pur in amore reciproco, si separa. E quelle nel suo novilunio: l'incontro con l'amore non più cercato, un uomo laico in procinto di iniziare un cammino di addestramento monastico che poi inizierà. Come la luna in embrione vibra di amore. Amore che giunge come tregua dalla morte per mano dell'amore stesso e poi matura e va oltre: diviene slancio di fiducia verso sentieri inesplorati da percorrere, se non più tenendosi per mano, comunque assieme, senza distanza interiore.

Talking While Female & Other Dangerous Acts is a fresh collection of original short stories on themes of risk and resilience, written and performed by Latina womxn across the USA. Curated by Teatro Luna West: America's All Latinx and All Women of Color Theatre Ensemble, these stunning stories are combined with original music by Maria Chavez and poetry by Gabriela Ortega in order to fully transport the listener to each individual life and journey.

En los poemas de José Emilio Pacheco, escribió Octavio Paz, se exalta la victoria de la naturaleza sobre la cultura y al exaltarla la transfigura, la convierte en palabra. En Pompeya, en las ruinas que dejó el Vesubio, quedó en pie un muro con un poema inscrito: «Nada es eterno. / Brillan los soles y en el mar se hunden. / Arde la Luna y se desvanece más tarde. / La pasión de amor / Se termina también / Como la lluvia». Los versos se pierden como gotas de lluvia en el océano. Se olvidan los nombres de las ciudades en ruinas. «La dicha que hoy nos cubre / Tiene los días contados».

En los poemas de José Emilio Pacheco, escribió Octavio Paz, se exalta la victoria de la naturaleza sobre la cultura y al exaltarla la transfigura, la convierte en palabra. Publicado en 2009, en La edad de las tinieblas José Emilio Pacheco culmina una extraordinaria aventura poética que comenzó cincuenta años atrás con Los elementos de la noche, y lo hace revitalizando una fértil tradición de la literatura mexicana del siglo XX: el poema en prosa.

Publicados entre 1992 y 1998, los poemas de La arena errante de José Emilio Pacheco reflejan la inquietud existencial y el asombro de estar vivos. La arena es tiempo que transcurre en un reloj. La arena es playa en la que se estrella el mar interminablemente. La arena errante es la que viaja en el desierto, sin dirección ni destino. La arena errante es la conciencia del tiempo en vilo que nunca se detiene. La poesía es el registro del instante y, en el caso de José Emilio Pacheco: conciencia de la vida que transcurre con todas sus imperfecciones y, también, con todas sus dichas.

En los poemas de José Emilio Pacheco, escribió Octavio Paz, se exalta la victoria de la naturaleza sobre la cultura y al exaltarla la transfigura, la convierte en palabra. Se ha querido ver en la poesía de José Emilio Pacheco la imagen de la desolación y del tiempo que se ha ido y no volverá. Es eso, pero también es la conciencia del instante irrepetible: "Una gota de lluvia temblaba en la enredadera. / Toda la noche está en esa humedad sombría. / De repente la luna ilumina".

El fuego -en continua mutación- es el verdadero espejo de nuestro ser. Su forma evidencia su movimiento perpetuo. Valeidoso, inconstante, todo lo transmuta; devenir que todo lo consume con su eterno apetito voraz. Si vien gue Heráclito quien a través del pensamiento llegó a esta verdad primigenia, es el poeta quien pone al descubierto que "todo es olvido, sombra, desenlace". Como las llamas de una hoguera que se elevan a los cielos en una danza que embelesa con su sugestiva y anárquica cadencia, el fuego "es el mundo que se extingue y cambia / para durar (fue siempre) eternamente".

Poemas escritos entre 1983 y 1986. El poeta mira, imagina, evoca la profecía apocalíptica cumplida durante los dos grandes terremotos de 1985. La desastrosa mañana de aquel septiembre de 1985 "la tierra que destruimos se hizo presente". Un fatídico terremoto demostró "hasta qué punto nos aborrece la tierra: / nos ve como insectos / torturadores que la roen por dentro". Su devastadora venganza puso en evidencia que "es el nombre profundo de la muerte". Los sobrevivientes "¿vamos a hacer / otra ciudad, otro país, otra vida? / De otra manera seguirá el derrumbe".

Poemas escritos entre 1979 y 1983, se trata de la bitácora de un sobreviviente de la tempestad que fue el siglo XX. "Todo es efímero y jamás se repite", afirma José Emilio Pacheco para recordarnos la brevedad de nuestro tránsito por la tierra. Asumimos que "el mar se habrá cambiado en desierto / cuando ya no [estemos] aquí para mirarlo y amarlo", pero olvidamos que esa condición fugaz es la que le da un matiz extraordinario a la existencia: "todo es valioso porque todo es irrepetible". Los trabajos del mar reúne poemas escritos entre 1979 y 1983.

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñandoCada minuto es un "enigma irrepetible" y la existencia, "vagos vestigios de ceniza en el aire". Pero "en medio de esta indiferencia", sucede lo improbable: el acontecer poético propicia el diálogo con el otro, con el mar, con los animales que pueblan el planeta. La poesía consuma el milagro hasta que el silencio destroza el encanto.Los poemas de Islas a la deriva —escritos entre 1973 y 1975— contienen el mensaje de un náufrago en el tiempo, prueba material y definitiva de su paso por esta vida.

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñandoHubo una edad en que "hicimos todo lo que ha - bía que hacer", pero, de pronto, los años se agolparon —no sabemos exactamente cuándo— y una retahíla de vocablos —"ausencia", "desamor", "lejanía"— nos dejó solos con las preguntas: "¿adónde van los días que pasan?" "¿Cuál será el porvenir de mi pasado?". En Desde entonces —recopilación de poemas publicados entre 1975 y 1978— el verso libre, la prosa poética y el poema extenso dialogan en el gran teatro del mundo que la palabra ha montado, como acto de rebeldía contra el olvido.

Un legado invaluable que nos invita a seguir leyendo, escribiendo y soñando. "La poesía tiene una sola realidad: el sufrimiento". Es "una enfermedad de la conciencia, un rezago / de tiempos anteriores a los nuestros", "precio que algunos pagan / por no saber vivir" o, por el contrario, por pretender vivir demasiado "puliendo, desgastando un idioma ya seco", para "hacer que brote el agua en el desierto" y que las palabras se interpongan en la desesperada marcha del tiempo.

Lunar Honey is a collection of poetry about evolving. The book is divided into three sections with thematic waves of love in various forms, culminating in self-empowering truths. In Lunar Honey, Holly Toomer highlights romance, authenticity, social disparity, resilience, spirituality, and purpose. The poems in this book reflect how an infatuated and unhealthy love can almost be trance-like, so much so, that it is easy to understand how a person can lose theirself in another.

Ce que la Lune apporte est un poème en prose écrit le 5 juin 1922. Cette histoire a été publiée pour la première fois dans le National Amateur en mai 1923. Cette histoire est racontée à la première personne d'un narrateur anonyme. L'histoire décrit un paysage de rêve surréaliste. Le narrateur se promène un soir dans son jardin et, au clair de lune, assiste à de nombreux spectacles étranges. Il atteint bientôt un ruisseau. Après avoir traversé un pont, il se rend compte que le jardin n'a pas de fin.

A follow up to "I Watched Through Windows".

Delve into the mind of Chesca Christine as she opens herself up in an often dark, but raw, manner. In the poems, she describes things like how she was just an observer, or she says farewell to her past self. Spread throughout are series like “I Would Have Chosen”, in which a corpse describes the art of decomposition and yearns for a respite, or “The Journey”, in which a city is visible, but is not the destination. There are some musings about how others act and possible repercussions for said action.

Embark upon this voyage, where words and soul align, thirty days to change your life, with every line divine. Neural paths will glisten, with thoughts so clear and bright, your being shall transform in day's warm glow and night's quiet light. With affirmations daily, your mind's vast power unfurls, a cascade of positivity as a new reality swirls.