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Trompeten und Posaunen, nicht exakt der Tonleiter zuordenbare „Blue notes“ – alles was in der sogenannten „klassischen“ Musik verpönt ist, ist im Jazz gang und gäbe. Doch da gibt es ein Instrument, auf das all das nicht zutrifft. Das Klavier mit seinen 88 Tasten in unveränderbarer Tonhöhe und Tonqualität dürfte eigentlich in der Jazzgeschichte gar keine Rolle spielen. Noch dazu, wo es im frühen New Orleans Jazz, als die Bands durch die Straßen zogen und an den belebten Plätzen der Stadt ihre „cutting contests“ austrugen, aus verständlichen Gründen nicht einsetzbar war.

Musik war gestern – Klangerleben ist heute! Tauchen Sie ein in das Jahr 2090, wo Pflanzen eigene Songs komponieren, Städte summen und KI-DJs Beats aus den Sternen mischen. Willkommen in den Emiraten der Zukunft – einer Welt, in der Musik nicht nur gehört, sondern gesehen, gespürt und sogar gerochen werden kann!

Die Wirkung von Musik auf unsere Selbstwahrnehmung Wie Musik uns zentriert und beruhigt. Musik ist ein Mysterium, das vielseitig auf uns wirkt und uns auch vieles aufzuzeigen vermag – nicht zuletzt über uns selbst. Während gesprochene Sprache meist nur auf der intellektuellen Ebene Informationen überbringt, so kann Musik auch unsere Gefühle ansprechen und über unser Unterbewusstsein Gedanken in uns wecken, die uns inspirieren, beflügeln und in unserer Persönlichkeitsentwicklung weiterbringen.

Die Fledermaus is one of the few operatic works to which the phrase "never a dull moment" can be truthfully applied. From the explosive opening of the famous overture - reminiscent of a volley of champagne corks - through the surging energy of the "Fledermaus Waltz" and the many comic numbers, of which the accelerando trio is the finest, up to such huge concerted numbers as the "Duidu" finale to Act II, this is an operetta which almost incarnates nostalgia. Thomson Smillie and David Timson infuse their exploration of Die Fledermaus with as much life as the operetta itself.

New Orleans, um die Wende zum 20. Jahrhundert der Schmelztiegel unterschiedlicher Kulturen im Südosten der Vereinigten Staaten, gilt einigermaßen unbestritten als der Geburtsort eines neuartigen Musikstils, der sich später unter der Bezeichnung Jazz in den USA verbreitete und in seinen mannigfaltigen Formen die zivilisierte Welt eroberte. Man muss allerdings unterscheiden: zwischen dem Entstehungsort – der ist in weiten Teilen der Südstaaten anzusiedeln – und dem Geburtsort, wo die neue Musik zum ersten Mal an die Öffentlichkeit gelangte.

Wir schreiben das Jahr 1932. Cab Calloway, der Bandleader und Sänger, ist einer der bekanntesten Persönlichkeiten in der amerikanischen Musikszene. Das breite Publikum kennt ihn weniger wegen der Qualität seiner Band, sondern als den „Hi-De-Ho-Man“, der in seine Gesangstexte immer wieder diese paar charakteristischen Silben einbaut...

Wir blenden zurück in die Zeit um 1940. Der Jazz ist für viele Amerikaner und auch für so manchen Europäer kein unbekannter Begriff mehr. Die Jazzmusiker haben sich einen festen Platz in der Unterhaltungsmusik erkämpft. „Swing“ heißt das neue Zauberwort, und es steht für eine rhythmisch aufregende, mitunter aber auch süßlich-sanfte Tanzmusik. Die Auftritte der Bands in den Dance Halls werden von den Radiostationen gesendet und machen die Swingnummern in ganz Amerika bekannt und populär.

Es war Anfang der 1950er Jahre, als plötzlich die kalifornische Jazzszene ins Zentrum des Interesses der Jazzliebhaber in aller Welt rückte. Ein neues Zauberwort war geboren: „West Coast Jazz“, geprägt vom Jazzkritiker Stanley Dance. Die Fachleute sind sich heute noch nicht ganz einig, ob darunter ein eigener Jazzstil zu verstehen ist oder nur ein Ableger des „Cool Jazz“, aber das ist eine rein theoretische Frage, ein Produkt des sogenannten „Kastldenkens“, wenn man versucht, jedes Phänomen um jeden Preis irgendwo einzuordnen.

Ein Buch mit weitem Horizont, welches über Stimmübungen und Erklärungen weit hinausgeht. Eine Pflichtlektüre für Pädagogen, Musiklehrer, Sänger, Schauspieler, aber auch Coaches, Therapeuten und am Leben interessierte Menschen. Leichtfüssig und vergnüglich erklärt die Stimmlippe selbst über ihre Funktion, erzählt von ihren Möglichkeiten und macht aufmerksam auf die ungeahnte Bedeutung der Stimme für den ganzen Menschen.

Rick Rubin, einer der erfolgreichsten Musikproduzenten der Welt, verrät in seinem Hörbuch alle wichtigen Prinzipien, um wahrhaft schöpferisch zu sein. "Kreativ. Die Kunst zu sein" ist eine weise und überaus klare Quintessenz seines Lebenswerks. Es beleuchtet den Weg des Künstlers in einer Weise, dass wir ihm alle folgen können. Es führt uns zu den magischen Momenten von Hochstimmung und Transzendenz, in denen alles möglich ist. Viele berühmte Musikproduzenten sind für einen bestimmten Sound bekannt, der seine Zeit hat.

Woher kommen eigentlich unsere schönen deutschen Weihnachtslieder? Wie alt sind sie, wie entstanden sie und woher kommt der Text? In diesem vierten Weihnachtsalbum von SyncSouls wollen wir dem ein wenig auf den Grund gehen. Zunächst wird zur Einstimmung das jeweilige Weihnachtslied angespielt und die meist ja sehr bekannten Texte wie ein Gedicht vorgetragen, was noch einmal die Botschaften von Frieden, Liebe und Vergebung, die Weihnachten transportiert, betont und in den Vordergrund stellt. Danach beleuchten wir die Herkunft und den Inhalt des jeweiligen Textes und Liedes.

“Things To Come” – so war eine Aufnahme des Trompeters Dizzy Gillespie mit seiner Big Band vom Juli 1946 benannt: “Die Dinge, die da kommen sollten”, das war nicht bloß ein beliebiger Titel, sondern eher schon eine programmatische Ansage. Der neue musikalische Stil, den man Bebop nannte, bedeutete den Aufbruch in eine neue Ära des Jazz. Dessen waren sich die namhaften Vertreter dieser Stilrichtung sehr wohl bewusst. Erstmals betrachteten sich Jazzmusiker nicht mehr nur als Unterhalter des Publikums, sie waren überzeugt, mit ihrer Musik etwas Besonderes in die Welt zu setzen.

Jazz – für viele ein Zauberwort, für manche vielleicht eine Drohung. Ein vielfach missbrauchtes Wort, nicht nur in unseren Tagen. Ein Sammelbegriff, unter dem man sich sehr Verschiedenes vorstellen kann: rhythmische Tanzmusik, wilde Klänge aus den schwarzen Ghettos amerikanischer Großstädte, fröhlichen Sound an einem warmen Sommerabend, coole Atmosphäre an der Bar zu später Stunde, laszive Begleitmusik zu schwüler Erotik, ausgeflippten Sound für schräge Typen, aber auch hochkonzentrierte Kammermusik für intellektuelle Ansprüche.

Die Semperoper als Schauplatz von politischen Wirren, dramatischen Schicksalen und gefährlichen Leidenschaften. Dresden, 1869: Die gefeierte Violinistin Elise Jacobi hat ihre Liebe zur Musik an die Kinder weitergegeben. Ihre Tochter Netty probt an der Semperoper als Primaballerina für die Rolle ihres Lebens, Sohn Julius ist ein begabter Pianist und verliebt sich in die unabhängige Bankierstochter Rahel Cohn. Eine neue Generation wächst heran, die den Mut hat, nach der Freiheit zu greifen und neue Wege zu gehen.

Tino von Onitani • Abbas Schirmohammadi. Longevity Sounds. Musik für die Zellregeneration. Wenn zwei Vollblutmusiker Raum und Zeit hinter sich lassen, geschieht Magie. Im Dezember 2023 trafen sich Tino von Onitani und Abbas Schirmohammadi, um gemeinsam zu musizieren. Vom ersten Moment an herrschte absolute Harmonie. Beide öffneten sich, so bildete sich ein eigenes Feld, in dem die Longevity Sounds entstanden.

Zur Einstimmung auf laute Tage und lange Nächte präsentiert Nico Rose vom "Ministerium für Schwermetall" erhellende Erkenntnisse rund um die Psychologie des Metalheads. In "Hard, Heavy & Happy" gehen wir der Frage auf den Grund, wie Metal das Leben bereichert und einfach glücklich macht – oder manchmal: etwas weniger unglücklich. Wir werfen einen meist heiteren, bisweilen aber auch melancholischen Blick auf die besonderen Sitten und Gebräuche der Szene. Als Psychologe beleuchtet Nico Rose insbesondere die seelisch-emotionale Seite dieser außergewöhnlichen Musik.

Punk’s not dead in rural West Virginia. In fact, it blares constantly from the basement of Rob and Nat Rufus—identical twin brothers with spiked hair, black leather jackets, and the most kick-ass record collection in Appalachia. To them, school (and pretty much everything else) sucks. But what can you expect when you’re the only punks in town? When the brothers start their own band, their lives begin to change: they meet friends, they attract girls, and they finally get invited to join a national tour and get out of their rat box little town. But their plans are cut short.

Die Zauberflöte ist eine der bekanntesten Opern und ein zeitloses Meisterwerk. Schon Kinder pfeifen den „Vogelfänger” und die Rachearie der Königin mit ihren waghalsigen Koloraturen ist unvergesslich. Die Musik Mozarts gepaart mit Schikaneders märchenhaften Libretto sorgt – damals wie heute – für ein Erlebnis, dem man sich nicht entziehen kann. Doch wie war das noch gleich? Warum zürnt die Königin der Nacht dem weisen Sarastro? Warum hat der eigentlich nochmal Pamina in seinen Tempel entführt? Diese Fragen und noch viele mehr wollen wir beantworten.

Die Hochzeit des Figaro gilt als Höhepunkt der Oper und eines der größten Werke des Genies Mozart. Es begründet die Zusammenarbeit zweier Meister ihres Fachs: Des Komponisten Mozarts, mit dem Librettisten Lorenzo da Ponte. Die literarische Vorlage war ein Skandalstück, das den Autoren ins Gefängnis brachte, der Zensur zum Opfer fiel und überhaupt für Furore sorgte. Ludwig XVI urteilte: „Wenn ich dieses Stück genehmigen würde, müsste ich konsequenterweise gleich die Bastille einreißen.“

"Blowin' in the wind", "All along the watchtower", "Knockin' on heaven's door" – seine Songs besitzen eine poetische Kraft, für die er mit dem Nobelpreis für Literatur geehrt wurde. Nun legt Bob Dylan ein Buch vor, in dem er nicht auf sein eigenes Werk zurückblickt, sondern auf mehr als 60 Songs, die ihn beeindruckt und geprägt haben. Mysteriös und magisch, präzise und profund, oft auch sehr witzig legt er die Substanz jedes Songs frei und meditiert dabei in unnachahmlich dylanesker Diktion über das menschliche Leben und den fragwürdigen Zustand unserer Welt.