Resultados Editorial "Audible Studios" en Entretenimiento y artes escénicas

¿Sabía que Akira Kurosawa, el director japonés más célebre y admirado, intentó quitarse la vida tras el fracaso comercial de Dodeskaden? ¿Que Martin Sheen sufrió un infarto durante el rodaje de Apocalypse Now, uno de los más infernales que se recuerdan? ¿Sabía que el principal creador del lenguaje cinematográfico era un fervoroso partidario del Ku Klux Klan? ¿Que en 1921 Fatty Arbuckle, uno de los cómicos más célebres de su tiempo, fue acusado de asesinar a la joven actriz Virginia Rappe?

Carlos Ferrando es uno de los grandes nombres del periodismo de sociedad. Habrá quien le recuerde por su paso en Crónicas marcianas, otros por ser La Avispa de la Ser, unos pocos por sus columnas de Diario 16, los más adultos por su participación en Qué tiempo tan feliz y los más jóvenes por sus intervenciones televisivas. Pocos sabrán que fue jefe de prensa de películas míticas o director de Archy y Bocaccio, locales emblemáticos de la noche madrileña.

Tras más de cincuenta años en el candelabro, por fin se ha lanzado a publicar sus memorias...

En esta galardonada producción de Audible Studios, Trevor Noah cuenta su salvaje historia sobre la mayoría de edad durante el ocaso del apartheid en Sudáfrica. Es una historia que comienza con su madre arrojándolo desde una camioneta en movimiento para salvarlo de una disputa potencialmente fatal con gánsters, luego sigue el camino del comediante hacia el autodescubrimiento a través de episodios conmovedores y cómicos.

El flamenco es arte, pasión, dolor, sentimiento... y misterio. Muchas han sido las teorías que, a lo largo de la historia, se han formulado para explicar su origen, su excepcionalidad y su endemismo andaluz. Algunas, puramente nominalistas y radicalmente erróneas, como la de que viene de Flandes; otras, simplemente reduccionistas, como la de que es un arte gitano. Blas Infante lanzó una nueva y clarividente teoría al asociar su origen con el íntimo dolor de los derrotados y humillados andalusíes y moriscos, fellah mengu, de la que vendría la expresión de flamenco.

In this award-winning Audible Studios production, Trevor Noah tells his wild coming-of-age tale during the twilight of apartheid in South Africa. It’s a story that begins with his mother throwing him from a moving van to save him from a potentially fatal dispute with gangsters, then follows the budding comedian’s path to self-discovery through episodes both poignant and comical.

Carl Radke’s path from reality TV’s party-loving star to a life centered around recovery has been anything but straightforward. Famous for his role on Summer House, Carl’s journey in the spotlight has forced him to confront personal battles under public scrutiny. Beyond the cameras, he’s faced struggles with addiction, the weight of toxic masculinity, the heartbreaking loss of his brother and a quest to find real joy in a world that equates fun with alcohol.

En una era políticamente convulsa, cuando los magnates de Hollywood rechazaban contratar mediante acusaciones de simpatías comunistas, Douglas escogió para escribir el guión a Dalton Trumbo, un guionista puesto en la lista negra, uno de los hombres que habían ido a prisión tras declarar ante el Comité de Actividades sobre sus afiliaciones políticas. Con su futuro financiero en juego, Douglas se sumergió en una producción tumultuosa.

¡Señores y señoras! ¡Damas y caballeros! ¡El mayor espectáculo del mundo ha llegado a su ciudad! Estas palabras son el preámbulo de la aparición de algo mágico, que despierta nuestro más tierno recuerdo. Existen pocas disciplinas que susciten en el espectador sentimientos tan universales como los de la risa, la admiración, la angustia, el suspenso, la alegría, el asombro, el miedo, el romance, la luz o la oscuridad. Todo eso... es el circo.

At last, the definitive audiobook about perhaps the best cabin crew dramedy ever filmed: View from the Top starring Gwyneth Paltrow. In Ayoade on Top, Richard Ayoade, perhaps one of the most 'insubstantial' people of our age, takes us on a journey from Peckham to Paris by way of Nevada and other places we don't care about. It's a journey deep within, in a way that's respectful and non-invasive; a journey for which we will all pay a heavy price, even if you've waited for the smaller paperback edition. Ayoade argues for the canonisation of this brutal masterpiece.

In this book, Richard Ayoade - actor, writer, director, and amateur dentist - reflects on his cinematic legacy as only he can: in conversation with himself. Over 10 brilliantly insightful and often erotic interviews, Ayoade examines Ayoade fully and without mercy, leading a breathless investigation into this once-in-a-generation visionary. They have called their book Ayoade on Ayoade: A Cinematic Odyssey. Take the journey, and your life will never be the same again.

David Mitchell’s 2014 best seller Thinking About It Only Makes It Worse must really have made people think - because everything’s got worse. We’ve gone from UKIP surge to Brexit shambles, from horsemeat in lasagne to Donald Trump in the White House, from Woolworths going under to all the other shops going under. It’s probably socially irresponsible even to try to cheer up.

Daniel Bettridge provides us with an ultimate fan guide on an A to Z journey from Atari to the Upside Down. So you can brush up on your knowledge and get ready for what's yet to come! Providing an all new insight into one of the world's most popular television programmes, Bettridge explores the show, its many themes and influences and so much more, giving you the inside information from an outsider's perspective.

Why is every film or tv programme a sequel or a remake? Why are people so f***ing hung up about swearing? Why do the asterisks in that sentence make it okay? Why do so many people want to stop other people doing things, and how can they be stopped from stopping them? These and many other questions trouble David Mitchell. Join him on a tour of the absurdities of modern life - from Ryanair to Richard III, Downton Abbey to phone etiquette, UKIP to hot dogs made of cats.

VICE REPORTSで今世界で起こっていることに触れ、自分の固定概念や世界観に挑戦をし続けてください。日本国内外問わず、グローバルな視点で、自分の生きる世界が見えてくるはずです。

Fruto de três anos de profundas pesquisas, História do cinema mundial traz um viés inédito para o estudo do tema: o enfoque geográfico e cultural da sétima arte.

Gordy LaSure's passionate about film. He eats film, he drinks film, and sometimes he'll even watch a film. But most of all, he loves talking about film, and how they'd be a shit-ton better if only people would pull their asses out of their ears and listen to Gordy LaSure. Why are some films bad and some films terrible? How come just a handful of films (Titanic, Porky's, Dirty Harry) are any good at all? Gordy'll tell you How and Why, and he'll give you a shot of Wherefore on the side. And he doesn't shoot from the hip; he shoots from the gut.

Born to immigrant parents and raised in the slums of Toronto during the Depression, Ted Kotcheff learned storytelling on the streets before taking a stagehand job at CBC Television. Discovering his skills with actors and production, Kotcheff went on to direct some of the greatest films of the freewheeling 1970s, including The Apprenticeship of Duddy Kravitz, Wake in Fright, and North Dallas Forty.

«Creía que los arqueólogos eran unos graciosos hombrecillos que buscaban momios». Así describe Willie la profesión de su compañero de aventuras Indiana Jones en la película Indiana Jones y el templo maldito. El cine de aventuras siempre fue muy popular y exitoso, basado en un voluntario afán por el entretenimiento más que por la refl exión profunda sobre la condición humana. Dentro de este género, existe un conjunto de filmes cuyo eje central es la búsqueda de un tesoro y que forma un subgénero muy específico que es el cine de Arqueología. Indiana Jones, Lara Croft, Tadeo Jones...

In 1978, while working as a reporter for Rolling Stone magazine, Audible founder and CEO Don Katz wrote a cover story about Jane Fonda. In the article, Don Katz wrote, "No actor in Hollywood had stepped out to the beat of so many drummers and still had a career." Jane Fonda has quoted this line many times since then. Now, she has a new memoir, My Life So Far, and it has provided Don Katz and Jane Fonda a chance to sit down again to talk about her life.

Jean Renoir's career almost spans the history years of cinema - from the early silent movies, to the naturalism of the talkies, committed cinema, film noir, Hollywood studio productions, the Technicolor-period comedies and fast television techniques. His film The Grand Illusion remains one of the greatest movies about the effects of war.