Resultados Editorial "Audible Studios" en Entretenimiento y artes escénicas

¿Sabía que Akira Kurosawa, el director japonés más célebre y admirado, intentó quitarse la vida tras el fracaso comercial de Dodeskaden? ¿Que Martin Sheen sufrió un infarto durante el rodaje de Apocalypse Now, uno de los más infernales que se recuerdan? ¿Sabía que el principal creador del lenguaje cinematográfico era un fervoroso partidario del Ku Klux Klan? ¿Que en 1921 Fatty Arbuckle, uno de los cómicos más célebres de su tiempo, fue acusado de asesinar a la joven actriz Virginia Rappe?

En esta galardonada producción de Audible Studios, Trevor Noah cuenta su salvaje historia sobre la mayoría de edad durante el ocaso del apartheid en Sudáfrica. Es una historia que comienza con su madre arrojándolo desde una camioneta en movimiento para salvarlo de una disputa potencialmente fatal con gánsters, luego sigue el camino del comediante hacia el autodescubrimiento a través de episodios conmovedores y cómicos.

Carlos Ferrando es uno de los grandes nombres del periodismo de sociedad. Habrá quien le recuerde por su paso en Crónicas marcianas, otros por ser La Avispa de la Ser, unos pocos por sus columnas de Diario 16, los más adultos por su participación en Qué tiempo tan feliz y los más jóvenes por sus intervenciones televisivas. Pocos sabrán que fue jefe de prensa de películas míticas o director de Archy y Bocaccio, locales emblemáticos de la noche madrileña.

Tras más de cincuenta años en el candelabro, por fin se ha lanzado a publicar sus memorias...

「本業は何？」謎に包まれた著者の仕事術に迫る！「仏像ブーム」を牽引してきた第一人者であり、「マイブーム」や「ゆるキャラ」の名付け親としても知られるみうらじゅん。

In this award-winning Audible Studios production, Trevor Noah tells his wild coming-of-age tale during the twilight of apartheid in South Africa. It’s a story that begins with his mother throwing him from a moving van to save him from a potentially fatal dispute with gangsters, then follows the budding comedian’s path to self-discovery through episodes both poignant and comical.

«Creía que los arqueólogos eran unos graciosos hombrecillos que buscaban momios». Así describe Willie la profesión de su compañero de aventuras Indiana Jones en la película Indiana Jones y el templo maldito. El cine de aventuras siempre fue muy popular y exitoso, basado en un voluntario afán por el entretenimiento más que por la refl exión profunda sobre la condición humana. Dentro de este género, existe un conjunto de filmes cuyo eje central es la búsqueda de un tesoro y que forma un subgénero muy específico que es el cine de Arqueología. Indiana Jones, Lara Croft, Tadeo Jones...

El flamenco es arte, pasión, dolor, sentimiento... y misterio. Muchas han sido las teorías que, a lo largo de la historia, se han formulado para explicar su origen, su excepcionalidad y su endemismo andaluz. Algunas, puramente nominalistas y radicalmente erróneas, como la de que viene de Flandes; otras, simplemente reduccionistas, como la de que es un arte gitano. Blas Infante lanzó una nueva y clarividente teoría al asociar su origen con el íntimo dolor de los derrotados y humillados andalusíes y moriscos, fellah mengu, de la que vendría la expresión de flamenco.

En una era políticamente convulsa, cuando los magnates de Hollywood rechazaban contratar mediante acusaciones de simpatías comunistas, Douglas escogió para escribir el guión a Dalton Trumbo, un guionista puesto en la lista negra, uno de los hombres que habían ido a prisión tras declarar ante el Comité de Actividades sobre sus afiliaciones políticas. Con su futuro financiero en juego, Douglas se sumergió en una producción tumultuosa.

At last, the definitive audiobook about perhaps the best cabin crew dramedy ever filmed: View from the Top starring Gwyneth Paltrow. In Ayoade on Top, Richard Ayoade, perhaps one of the most 'insubstantial' people of our age, takes us on a journey from Peckham to Paris by way of Nevada and other places we don't care about. It's a journey deep within, in a way that's respectful and non-invasive; a journey for which we will all pay a heavy price, even if you've waited for the smaller paperback edition. Ayoade argues for the canonisation of this brutal masterpiece.

In this book, Richard Ayoade - actor, writer, director, and amateur dentist - reflects on his cinematic legacy as only he can: in conversation with himself. Over 10 brilliantly insightful and often erotic interviews, Ayoade examines Ayoade fully and without mercy, leading a breathless investigation into this once-in-a-generation visionary. They have called their book Ayoade on Ayoade: A Cinematic Odyssey. Take the journey, and your life will never be the same again.

Gordy LaSure's passionate about film. He eats film, he drinks film, and sometimes he'll even watch a film. But most of all, he loves talking about film, and how they'd be a shit-ton better if only people would pull their asses out of their ears and listen to Gordy LaSure. Why are some films bad and some films terrible? How come just a handful of films (Titanic, Porky's, Dirty Harry) are any good at all? Gordy'll tell you How and Why, and he'll give you a shot of Wherefore on the side. And he doesn't shoot from the hip; he shoots from the gut.

Game of Thrones, book and show alike, is spun from classic myth, from the tales of Robin Hood and King Arthur to the Norse Ring Cycle and saga of Ragnarok. Above all these human adventures soar Daenerys' dragons adapted from the dragons, wyverns, and wyrms of Western bestiaries. But what about the merlings, seal folk, wargs, greenseers, grumpkins, and snarks: Which mythologies created them?

Known as opera’s “disrupter-in-residence,” director Yuval Sharon has never adhered to the art form’s conventions. In his many productions in both the United States and Europe, he constantly challenges the perception of opera as aloof by urging, among other things: performing operas in “non-places,” such as parking lots; encouraging the use of amplification; and shuffling the traditional structure of classic works, like performing Puccini’s La bohème in reverse order, ending not with the tubercular heroine Mimi’s death but with her first falling in love.

Why is every film or tv programme a sequel or a remake? Why are people so f***ing hung up about swearing? Why do the asterisks in that sentence make it okay? Why do so many people want to stop other people doing things, and how can they be stopped from stopping them? These and many other questions trouble David Mitchell. Join him on a tour of the absurdities of modern life - from Ryanair to Richard III, Downton Abbey to phone etiquette, UKIP to hot dogs made of cats.

In this step-by-step guide, an actor and improvisational teacher brings his tested methods to the page to show how actors can take risks and gain spontaneity in all genres of scripted theater. Through 28 lessons - each of which includes warm-ups, points of concentration, and improvisation exercises - Improv for Actors provides insights into thinking and reacting with fluidity, exploring a character’s social status, using the voice and body as effective tools of storytelling, and more.

Tre esilaranti monologhi scritti e interpretati da Dario Fo ispirandosi ai fabliaux francesi del XI-XII secolo: giullarate scurrili che, per indurre il pubblico all’ilarità più sfrenata, ricorrevano a situazioni grottesche o scabrose. Il tutto è impreziosito dalla mimica insuperabile di Fo e dall’uso del suo colorato ed espressivo dialetto padano. Va in scena per la prima volta nel 1982. Le registrazioni dalle quali è stato estratto l’audio sono del 1991 e del 2002.

"Cinema speculation" è la storia di un bambino innamorato del cinema che passa le serate con i genitori nelle sale di Los Angeles. Quello spettatore vorace, che preferisce ai giochi l’incanto del grande schermo, cresce affascinato da una nuova generazione di attori e registi – come Steve McQueen, Burt Reynolds, Clint Eastwood, Sam Peckinpah, Don Siegel, Brian De Palma, Martin Scorsese – che dalla fine degli anni Sessanta spazza via la vecchia Hollywood.

¡Señores y señoras! ¡Damas y caballeros! ¡El mayor espectáculo del mundo ha llegado a su ciudad! Estas palabras son el preámbulo de la aparición de algo mágico, que despierta nuestro más tierno recuerdo. Existen pocas disciplinas que susciten en el espectador sentimientos tan universales como los de la risa, la admiración, la angustia, el suspenso, la alegría, el asombro, el miedo, el romance, la luz o la oscuridad. Todo eso... es el circo.

Daniel Bettridge provides us with an ultimate fan guide on an A to Z journey from Atari to the Upside Down. So you can brush up on your knowledge and get ready for what's yet to come! Providing an all new insight into one of the world's most popular television programmes, Bettridge explores the show, its many themes and influences and so much more, giving you the inside information from an outsider's perspective.

In many ways, Kamal Haasan is unique. One of the greatest actors India has ever produced, he has usually gone further than just enacting a role to completely immersing himself in it. Kamal Haasan: A Cinematic Journey explores some 50 films out of the 245 Haasan has been associated with and analyses his cinematic journey from his beginnings as a child star all the way to his latest blockbusters.