Títulos en Artistas, arquitectos y fotógrafos

"Je sens en moi une trame douce, vibrante, un battement d'ailes tremblant au repos, retenant son souffle. Quand je serai vraiment capable de peindre, je peindrai ça." Lorsqu'elle écrivit ces mots, Paula Modersohn-Becker (1876-1907) n'était pas encore une artiste, mais une jeune femme aspirant à le devenir. Bien consciente des limites qui l'entravaient encore, mais résolue à ne pas céder sur son dessein (...). C'est cette obsession de la vérité qui a frappé Marie Darrieussecq la première fois qu'elle s'est trouvée face à un tableau de l'artiste allemande.

Figure emblématique de la Renaissance italienne, Léonard de Vinci ne cesse d'interroger la nature et de chercher à comprendre les lois qui la gouvernent. La peinture devient avec lui l'espace d'un savoir qui se construit pas à pas. La lumière et l'ombre, autrefois symboles divins du bien et du mal, y traduisent désormais le clair-obscur de toute connaissance humaine.

D'une grande clarté dans son propos, enregistré sur le vif de la parole, Françoise Barbe-Gall nous propose une promenade dans l'œuvre d'Edgar Degas. Un portrait de l'artiste au travers une dizaine de tableaux, aux antipodes d'une approche classique de l'art, cette collection recherche avant tout à "déverrouiller" l'accès à la peinture. Elle propose à l'auditeur de découvrir l'esprit d'une œuvre en l'aidant à affiner son regard.

Un long séjour à Florence entraîne Alexandre Dumas à la découverte de l'art italien. Armé d'une quantité importante de sources constituées d'ouvrages d'historiens et de théoriciens de l'art allant de la Renaissance au XVIIIème siècle, Dumas présente les biographies de ces artistes remarquables de la Renaissance, réalisant avec une combinaison parfaite de données et d'anecdotes, les différentes facettes de ces vrais maîtres.

La renommée de Le Corbusier est telle que son seul nom symbolise une sorte de renaissance architecturale liée à la reconstruction du pays suite à la Deuxième Guerre mondiale. Créateur d'une écriture nouvelle de la construction de l'espace, sa réflexion s'inscrit dans un début de XXe siècle riche en remise en cause des académismes artistiques hérités du passé.

Cézanne, ennemi de tout compromis, entend traduire avant tout la vérité de sa perception. Ce faisant, il définit une nouvelle relation de l'artiste au monde qui l'entoure, et réinvente l'espace de la peinture. Au lendemain de sa mort, survenue en 1906, il deviendra la référence incontournable des jeunes générations.

Mars 2011. Silvère a dix-huit ans. Il est élève de l'école de danse de l'Opéra de Paris. Son travail, sa passion et son talent le destinent à devenir ce dont il rêve depuis son enfance : un danseur étoile. Il va dédier sa vie à la danse, car la danse est son destin. Mais le destin danse parfois avec la vie. C'est ce que relate ce récit écrit au fil des jours par Bruno Jarrosson. Des mots simples, témoignages de l'amour d'un père, qui vous toucheront par leur humanité et leur force. Qui vous inviteront à faire face sans les fuir, aux épreuves de l'existence.

Uwe Ochsenknecht ist Kult. Filme wie "Das Boot", "Männer" und "Schtonk!" haben ihn berühmt gemacht. Seit über vierzig Jahren gehört er zu den gefragtesten Schauspielern Deutschlands. Doch trotz seiner hohen Medienpräsenz hat er selbst sich mit Äußerungen zu seinem Privatleben stets zurückgehalten - bis jetzt. In seiner Autobiografie gibt Uwe Ochsenknecht erstmals ausführlich Einblick in sein Leben. Der erste Sex, die große Liebe, die umwerfenden Erfolge.

In Meineckes neuestem Buch "Jungfrau" arrangiert der Musiker, DJ, Buch- und Hörspielautor eine ganze Handvoll seiner Lieblingsthemen umeinander herum: Feminismus, Musik, Religiosität, die Parallelen zwischen spiritueller und sexueller Hingabe und B-Movies der 50er Jahre. Zwischen seinen Protagonisten wimmelt es von Querverweisen auch auf Heilige und Philosophen des 19. Jahrhunderts.

From his hardscrabble post-World War II Ontario childhood and coming of age to Mad Men-era New York City and the creative pinnacle of advertising, to the hallowed halls of Saturday Night Live and The New Yorker, Bruce McCall’s personal and creative journey is stunningly honest...

KRĘCONE SIEKIERĄ. 9 SEANSÓW SMARZOWSKIEGO - to nie biografia, ani wywiad-rzeka - to opowieści aktorów i ekipy filmowej (m.in. Agaty Kuleszy, Kingi Preis, Jacka Braciaka, Marcina Dorocińskiego, Lecha Dyblika, Mariana Dziędziela, Arkadiusza Jakubika, Piotra Sobocińskiego jr, Marcina Świetlickiego, Bartłomieja Topy, Mikołaja Trzaski, Tymona Tymańskiego, Roberta Więckiewicza), historie z planów, anegdoty, które zbliżają nas do rozwikłania zagadki, dlaczego reżyser kreuje w swoich filmach tak odpychającą i przerażającą rzeczywistość.

As America was stepping into the modern era, one great beauty became the artist's model of choice. Her perfect form became the emblem of the Gilded Age and appears on the greatest monuments of New York and the nation. Supermodel, actress, icon - her beauty paved the way for a life of glamour, passion, and ultimately tragedy. Her name is Audrey Munson.

Shelley Klein grew up in a house designed on a modernist open-plan grid; with colourful glass panels set against a forest of trees, it was like living in a work of art. Shelley’s father, Bernat Klein, was a textile designer whose pioneering colours and textures were a major contribution to 1960s and '70s style. As a child, Shelley and her siblings adored both the house and the fashion shows that took place there. Thirty years on, Shelley moves back home to care for her father, now in his 80s.

Leonardo welcomes Mona Lisa Ghirardini into his studio in the city of Florence to paint a portrait that was never delivered to the owner. Da Vinci kept the painting and started a long romance with Mona Lisa that lasted over 20 years. The portrait accompanied Leonard during all his traveling and through different homes. This dramatic fiction recreates the relationship of Leonardo with the Gioconda, with his assistants Salai, and with the world and his relentless search for truth and beauty.

The vividly told, gloriously illustrated memoir of an artist born with disabilities who searches for freedom and connection in a society afraid of strange bodies “Golem Girl is luminous; a profound portrait of the artist as a young—and mature—woman; an unflinching social history of...

Cinquecento anni fa moriva Raffaello, pittore "divino" e padre dei beni culturali. Vasari fissa la sua data di nascita il 28 marzo, ma la leggenda vuole che sia venuto al mondo di Venerdì Santo, il 6 aprile, stesso giorno in cui morì nel 1520, a soli 37 anni. La storica dell'arte Barbara Agosti, docente dell'Università di Roma "Tor Vergata", ripercorre la storia del poliedrico maestro rinascimentale.

Dans son autobiographie, Louise Forestier nous raconte son parcours artistique, dévoilant dans le même souffle toutes les femmes qui cohabitent en elles et parfois s'entredéchirent. De son enfance à Shawinigan jusqu'à aujourd'hui, elle relate les hauts et les bas de sa vie d'artiste qui a débuté avec beaucoup d'audace… et un pieux mensonge à une religieuse! Celle qui a été de la distribution de plusieurs comédies musicales nous entraine dans les coulisses et sur la scène de Demain matin, Montréal m'attend, L'Osstidcho et Starmania.

Ci fu una pittrice ancor più grande della già immensa Artemisia Gentileschi. Il suo nome era Sofonisba Anguissola (1532-1625), nata a Cremona da nobile famiglia. La sua fu una vita avventurosa, trascorsa tra botteghe di pittori, corti reali e palazzi nobiliari di mezza Europa. Un unico punto fermo: la sua passione e il suo talento straordinario per la pittura e per la ritrattistica in particolare.

Marilyn Monroe was found dead in the early hours of August 5, 1962, lying face down in her bed, naked and with her hands by her side. Autopsy reports stated that the popular Hollywood star had died of barbiturate overdose. This book is an attempt to look at Monroe's death, how it happened, and the many conspiracy theories floating around even 50 years after her death.

Of all the famous Dutch masters during the Late Renaissance and Early Baroque periods, none surpass Rembrandt van Rijn in either historical importance or artistic merit. His aesthetic has been much-imitated, a testament to the inspirational grip they exert on their viewer. Key aspects of his style are instantly recognizable to even the casual fine art enthusiast.