Títulos en Artistas, arquitectos y fotógrafos

When Roxana Robinson’s definitive biography of O’Keeffe was first published in 1989, it received rave reviews and was named a New York Times Notable Book of the Year. This new edition features a new foreword by the author, setting O’Keefe in an artistic context over the last thirty years since the book was first published, as well as previously unpublished letters of the young O’Keeffe to her lover, Arthur MacMahon. This book also relates the story of Robinson’s own encounter with the artist.

Anni cinquanta. In mezzo a una strada di Parigi sono raccolte alcune persone, ferme, come in attesa di qualcosa o qualcuno. Uno di loro ha i capelli ispidi e brizzolati, un altro è quasi calvo, parlotta con un uomo baffuto, le mani incrociate sul petto; un altro ancora sputa in aria il fumo di una sigaretta, assorto in chissà quale pensiero. Qualcuno è lì di fronte con una Leica in mano, preme il pulsante, clic.

"Questa è una storia parziale e non ha la pretesa di ricostruire alla perfezione gli accadimenti storici. È una storia d'amore personale, a tratti assai stramba e picaresca, che però somiglia a quella di tanti altri. Una storia, quella del comunismo italiano, tanto forte da far tremare i polsi." Sergio Staino è uno dei più importanti vignettisti italiani.

Massimo Troisi rivive in questo libro nel suo fascino esuberante, nella sua erotica bellezza partenopea capace di un'empatia spontanea con chiunque incontrasse. Attore-autore irriverente e scanzonato, la sua simpatia ha accompagnato la ricerca di una personale solitudine, rifugio dalla malattia e dai dolori famigliari che ne hanno segnato la sensibilità.

The 1935 murder of architect Francis Mawson Rattenbury, world famous for his design of the iconic Parliament Buildings and Empress Hotel in Victoria, British Columbia, and the arrest and lurid trial of his thirty years younger second wife, Alma, and the family chauffeur, George Percy Stoner, her lover, who was half her age, riveted people. Debate continues even today as to which one of them really was responsible. 

La red infinita retrata, en primera persona, a una mente artística única, atormentada por miedos y obsesiones, pero decidida a alcanzar y mantener su posición al frente de la vanguardia artística mundial. Pintora inconformista, Kusama canaliza sus neurosis obsesivas en un arte que trasciende las barreras culturales.Una vez llegada desde Japón a Nueva York, vive los primeros tiempos en la pobreza, pero pronto se convierte en la reina de la escena artística contracultural, y llega a codearse con artistas como Georgia O'Keeffe o Andy Warhol.

Il primo incontro con Fellini avviene sul set di 8½, dove la madre di Marina, Caterina Boratto, è stata presa per interpretare la Signora Misteriosa, ruolo che segna il suo ritorno alle scene dopo un lungo periodo di assenza. Subito tra la sedicenne Marina e il regista scatta un’affinità. Benché sia per natura diffidente con gli altri, e ancor più verso una personalità istrionica e sfuggente come quella di Fellini, Marina si lascia affascinare dal mondo del cinema e prende a frequentare il Teatro 5 di Cinecittà.

A visit to a museum can be overwhelming, exhausting, and unrewarding. Lincoln Perry wants to change that. In eleven essays—each framed around a specific theme—he provides new ways of seeing and appreciating art. Perry is a disarmingly charming tour guide to museums large or small. He makes even all art approachable and accessible. Along the way, he weaves in personal stories, from his own artistic journey as a painter to the days when he could sleep in his beaten-up VW Bus in the Louvre’s parking lot.

L'ultima vita di Carmelo Bene. Dobbiamo essere grati a Luisa Viglietti – scrive Goffredo Fofi – di averci restituito un Carmelo Bene quotidiano, semplice e vicino ma pur sempre diverso e anzi unico: gli ultimi anni di un grande artista, attivo e progettante fino agli estremi momenti di una vita densissima. Disse qualcuno, e sapeva di dire un paradosso ma intuendone la verità, che spesso si impara di più leggendo le vite dei grandi filosofi di quanto non si impari leggendo le loro opere. E questo si pensa anche leggendo questi vivi e bellissimi ricordi.

Harvey Kurtzman created Mad, and Mad revolutionized humor in America. Kurtzman was the original editor, artist, and sole writer of Mad, one of the greatest publishing successes of the twentieth century. But how did Kurtzman invent Mad, and why did he leave it shortly after it burst, nova-like, onto the American scene? For this heavily researched biography, Bill Schelly conducted new interviews with Kurtzman’s colleagues, friends, and family, including Hugh Hefner, R. Crumb, Jack Davis, and many others, and examined Kurtzman’s personal archives.

François Dompierre. Depuis toujours, cet homme singulier décline sa passion de la musique au pluriel: trames sonores, chansons, concertos, publicités, comédies musicales et plus encore. Mais Dompierre, c’est aussi douze années de radio et cinq années d’ateliers culinaires, trois livres et treize disques, des milliers de kilomètres à pied et un formidable appétit de vivre.

¿Qué singular parábola ocurrió para que un chico de un inquilinato de Valentín Alsina tuviera a los 22 años a América bajo la suela de sus zapatos? ¿Qué clase de invención es la de ese galán crepuscular que seducía en un escenario hasta conectado a tubos de oxígeno? ¿Qué tipo de epopeya encarna? ¿Qué extraño coraje tuvo para decidir someterse a un trasplante que fue, al fin, su último gesto de dignidad? ¿Cuál fue la máscara, la de Sandro o la de Roberto Sánchez?

In this insightful and provocative book, comics-industry veteran Danny Fingeroth explores the backgrounds of the most well-known superheroes and their creators—largely young American Jewish men from Eastern European backgrounds. These innovators include Jerry Siegel and Joe Shuster, Will Eisner, and Stan Lee and Jack Kirby. In Disguised as Clark Kent, Fingeroth explores how the creators’ Jewish backgrounds helped make superheroes the most familiar popular-culture icons of all.

Venerada tanto por su espíritu salvaje, como por su arte, Frida Kahlo es un símbolo de creatividad arriesgada.Durante décadas sus pinturas han permanecido atemporales, cautivando admiradores de distintas generaciones alrededor del mundo.

この本と出会っていただき、本当にありがとうございます。シンガーソングライターの濱守栄子（はまもりえいこ）と申します。命の尊さと、夢を追いかける楽しさを歌っています。

Le lettere sono un altro spazio in cui trovare Cesare Pavese. Insieme alle traduzioni, alle poesie, ai romanzi e ai racconti, l’epistolario di Cesare Pavese rappresenta un ulteriore specchio in cui scoprire riflessa l’immagine dell’uomo, di quella costruzione di sé che ha caratterizzato tutto il percorso intellettuale dello scrittore. Uomo e scrittore.

Taccuino, diario di viaggio, raccolta di idee, stream of consciousness. Comunque lo si voglia definire, questo libro racconta Silvia Bisconti - anima creatrice di @raptusandrose - e la sua personale ricerca della bellezza: gira il mondo alla ricerca di tessuti a cui dare nuova vita e ne crea vestiti che non sono solo indumenti, ma - esattamente come queste pagine - ci sussurrano storie di luoghi, persone ed emozioni.

Quali peripezie deve superare un ragazzo di Monteverde, nella Roma degli anni '60 e '70, per diventare l'uomo che sogna di essere? E come trasformare le passioni di un teenager in un mestiere concreto? Sono queste le domande che si pone un giovanissimo Pino Insegno, quando il sogno di diventare calciatore della Nazionale va in frantumi. Sono anni in cui lavorare con la voce significa doppiare film porno, anni precari, spesi alla ricerca di un equilibrio fra il senso della realtà e il bisogno di vertigine. Ma Pino sente che può e che deve arrivare lontano.

Mary fought for a place as a professional artist without having to live as a tragic heroine. She married George Reid, Canadian muralist, and while their relationship was more equal than most, this was still the Edwardian age. How do you find time to paint when you need to get to the market to buy a chicken for dinner?

Zbiór blisko pięćdziesięciu esejów poświęconych najwybitniejszym polskim artystom od drugiej połowy XIX wieku do czasów współczesnych. Każdy z tekstów koncentruje się na wskazaniu esencji twórczości danego malarza - od zarysowania tła biograficznego, często przez analizę psychologiczną twórcy, po podsumowanie jego dorobku artystycznego. Rozważania wzbogacone są w interpretacje wybranych dzieł sztuki, które niejednokrotnie wykraczają poza oczywiste przesłanie, jakie niesie obraz.