Resultados Editorial "Audible Studios" en Drama y teatro

Actors! Engage your mind and your body in order to develop your characters fully. The Lucid Body technique breaks up stagnant movement patterns and expands your emotional and physical range. Through energy analysis, this program shows how to use physical training to create characters from all walks of life - however cruel, desolate, or neurotic those characters may be.

Mark Twain composed this short essay on the "art of lying" in 1885 for a meeting of the Historical and Antiquarian Club of Hartford, Connecticut. In the essay, Twain laments the four ways in which men of America's Gilded Age employ man's "most faithful friend". The essay, Twain notes, was "offered for the thirty-dollar prize," but it "did not take the prize."

Why Shakespeare? What explains our continued fascination with his poems and plays? In Living with Shakespeare, Susannah Carson invites 40 actors, directors, scholars, and writers to reflect on why his work is still such a vital part of our culture.

Doing Time: For the prison writers whose work is included in this anthology, it means more than "serving a sentence"; it means staying alive and sane, preserving dignity, reinventing oneself, and somehow retaining one's humanity. For the last quarter century the prestigious writers' organization PEN has sponsored a contest for writers behind bars to help prisoners face these challenges. The contest honors the best short stories, plays, essays, and poems among hundreds submitted annually by men and women nationwide.

American writer Samuel Clemens, better known by his pen name Mark Twain has given us some literary gems with Tom Sawyer, Huckleberry Finn and his travel adventures in 19th-century Europe and to Australia and New Zealand. In How to Tell a Story and Other Essays, Twain discusses the telling of stories, rather than providing more stories.

The story is set in the Ptolemaic era of ancient Egyptian history and revolves around the survival of a dynasty bloodline protected by the priesthood of Isis. The main character, Harmachis (the living descendant of this bloodline), is charged by the priesthood with overthrowing the supposed impostor - Cleopatra - driving out the Romans, and restoring Egypt to its golden era.

This "lost race" novel begins as an exciting African adventure. Leonard Outram is a British adventurer who is in Africa seeking his fortune. He becomes part of the rescue of a Portuguese woman from a large slave camp. Leonard, his companion Otter, and the girl set off and find the people of the mist. They then impersonate gods and priests with the hope of getting the people's hoard of jewels.

Dans cette maison où la femme est et n'est qu'une poupée, les hommes sont des pantins, veules et pleutres. Sans doute Nora incarne-t-elle une sorte de moment auroral du féminisme, alors qu'être, c'est sortir, partir. Et Ibsen, grâce à ce chef-d'œuvre, accède au panthéon de la littérature mondiale. Mais si sa poupée se met, sinon à vivre, du moins à le vouloir, au point de bousculer au passage l'alibi de l'instinct maternel, c'est qu'autour d'elle les hommes se meurent.

"Brother, you have often declared that you would not end your days in slavery. I see no possible way in which you can escape with us; and now, brother, you are on a steamboat where there is some chance for you to escape to a land of liberty. I beseech you not to let us hinder you. If we cannot get our liberty, we do not wish to be the means of keeping you from a land of freedom."

Nessuno sa il mio nome è la seconda raccolta di saggi di James Baldwin pubblicata per la prima volta nel 1961 e scritta durante la sua permanenza in Europa, quando la distanza dagli Stati Uniti, fortissimamente voluta, gli aveva permesso di riflettere in modo nuovo sulla condizione delle persone nere in una società dominata dai bianchi. Trascendere la sterile categoria di blackness, sia essa quella imposta dal mondo bianco o quella eretta a scopo difensivo dalla comunità nera, divenne il nucleo dell’opera di Baldwin come scrittore.

Dario Fo e Franca Rame tornano in TV nel 1988, 26 anni dopo essere stati cacciati da “Canzonissima” e insieme a Enzo Jannacci mettono in scena un vero e proprio varietà con tanto di orchestra, ballerini, acrobati e attori. Si alternano concorrenti dei quiz e valletti punitivi, un bollettino degli abusi sessuali, dialoghi privati tra genitori e figlio che si svolgono attraverso la televisione... Va in scena per la prima volta nel 1988. La registrazione dalla quale è stato estratto l’audio è del 1988.

Con questa pièce teatrale Dario Fo e Franca Rame tornano alla satira politica, documentata e d'attualita', con una performance a dir poco esilarante. Protagonista dell’opera è il presidente del Consiglio al quale, in seguito a un attentato, viene trapiantato il cervello di Vladimir Putin. Ne scaturisce una figura dalla doppia personalità. Va in scena per la prima volta nel 2003. Le registrazioni dalle quali è stato estratto l’audio sono del 2003 e del 2004.

Dario Fo e Franca Rame tornano in TV nel 1988, 26 anni dopo essere stati cacciati da “Canzonissima” e insieme a Enzo Jannacci mettono in scena un vero e proprio varietà con tanto di orchestra, ballerini, acrobati e attori. Si alternano concorrenti dei quiz e valletti punitivi, un bollettino degli abusi sessuali, dialoghi privati tra genitori e figlio che si svolgono attraverso la televisione... Va in scena per la prima volta nel 1988. La registrazione dalla quale è stato estratto l’audio è del 1988.

Attraverso un'analisi rigorosa dei documenti storici, siano essi di carta, di marmo o dipinti, Dario Fo ripercorre in questa lezione-spettacolo le vicende della costruzione della cattedrale modenese per iniziativa della stessa cittadinanza - non di qualche potente religioso o laico - che ne affidò la direzione dei lavori a maestri del calibro di Lanfranco e Wiligelmo. Va in scena per la prima volta nel 2004. La registrazione dalla quale è stato estratto l’audio è del 2004.

Figlia di un papa, tre volte moglie (un marito assassinato), un figlio illegittimo... tutto in pieno Rinascimento. Una vita da raccontare. Ci hanno provato scrittori, filosofi... Dario Fo, staccandosi da ricostruzioni scandalistiche o puramente storiche, ci rivela in un romanzo tutta l’umanità di Lucrezia liberandola dal cliché di donna dissoluta e incestuosa e calandola nel contesto storico di allora e nella vita quotidiana. La registrazione dalla quale è stato estratto l’audio è del 2014.

Protagonista è un Papa senza nome, ma non del tutto irriconoscibile, impersonato stupendamente dallo stesso Fo, che soffre di una strana sindrome: ha paura dei bambini, che pure ha sempre amato, e per di più è colpito da un improvviso e misterioso attacco di artrite. Tra risate e paradossi si parla di droga e tossicodipendenza, ma anche di contraccezione. Va in scena per la prima volta nel 1989.

Questo straordinario monologo ricostruisce la storia della scoperta dell’America dalla parte degli Indios, conquistati ma mai del tutto vinti dai colonizzatori spagnoli. Johan Padan, fuggito da Venezia perché complice di una "strolaga", una strega, e approdato a Siviglia, vedendo che anche lí l'Inquisizione è bene attiva, salta sulla prima nave che trova, e arriva alle Indie. Va in scena per la prima volta nel 1991.

Un prologo più o meno improvvisato ci offre un ottimo esempio di satira politica aggiornata alla nostra contemporaneità. Seguono traduzioni, adattamenti e riscritture dei testi più significativi di Angelo Beolco, detto Ruzzante, magistralmente interpretati da Dario Fo che con amorosa cura rende omaggio al suo non più tardo illustre predecessore cinquecentesco padano. Va in scena per la prima volta nel 1993.

Dario Fo porta in teatro la più celebre maschera della commedia dell'Arte ispirandosi alle presentazioni fatte in Francia quattro secoli fa dal comico italiano Tristano Martinelli davanti al Re e alla Regina. Un personaggio ben diverso dalla versione ufficializzata da Molière e Goldoni, più popolare e vicino semmai ai fabliaux dell'alto Medioevo e a Rabelais. Va in scena per la prima volta nel 1985.

Di e con Dario Fo e Franca Rame. Messo in scena dalla Compagnia Teatrale Fo Rame Musiche di Fiorenzo Carpi Introduzione di Jacopo Fo. Era inevitabile che prima o poi Dario Fo approdasse al circo, non inteso come puro spettacolo di evasione nell'irrazionale o nel fiabesco, ma reinterpretato secondo il suo solito anche a fini di protesta e di contestazione sociale. Va in scena per la prima volta nel 1967. La registrazione dalla quale è stato estratto l'audio è del 1977.