Títulos en Literatura antigua, clásica y medieval

Inspiriert von der griechischen Mythologie erzählt Goethe die Geschichte von Iphigenie, die als Priesterin auf der Insel Tauris lebt und zwischen ihrer Pflicht und ihrem Wunsch nach Freiheit hin- und hergerissen ist. Das Drama thematisiert die Macht der Menschlichkeit, Vernunft und Gerechtigkeit in einer Welt, die von Konflikten geprägt ist.

Mit "Lysistrate" schuf Aristophanes eine der bekanntesten Komödien des antiken Griechenlands. Das Stück wurde 411 v. Chr. uraufgeführt – mitten im Peloponnesischen Krieg – und ist bis heute ein Paradebeispiel für politische Satire, weiblichen Protest und kluge Komik. In der Handlung verbünden sich die Frauen Athens und Spartas, um ihre Männer zum Frieden zu zwingen – indem sie den Geschlechtsverkehr verweigern. Was folgt, ist eine bissige, humorvolle und überraschend moderne Auseinandersetzung mit Krieg, Macht, Geschlechterrollen und gesellschaftlichem Wandel.

Mit "Medea" schuf Euripides eines der eindrucksvollsten Dramen der griechischen Antike. Im Mittelpunkt steht Medea, die von ihrem Mann Jason für eine andere verlassen wird – und deren Reaktion in eine der radikalsten Taten der Tragödienliteratur mündet. Die Tragödie thematisiert Liebe, Rache, Machtlosigkeit und die Stellung der Frau – und zeigt, wie Schmerz, Stolz und Ausgrenzung einen Menschen zu tragischen Entscheidungen bewegen können. Ein weltberühmter Stoff – Medeas Geschichte wird bis heute auf den Bühnen der Welt gespielt und diskutiert.

"Le bateau ivre" regroupe les poésies de Rimbaud écrits entre 1869 - il est alors âgé de 15 ans - et 1873. Il s'agit de textes en vers, assez courts, que l'auteur a présentés aux éditeurs ou aux écrivains parnassiens.

يتضمن الكتاب تصنيف المعلقات العشر وشرحها، فليس في الأدب العربي قصائد اشتهرت كالمعلقات، ومن هنا فقد اهتم بها علماء العربية قديماً وحديثاً، وأولوها عنايتهم جميعاً وشروحاً وتدريساً واختياراً. ولعل شرح الخطيب التبريزي من أهمها وأجلها، ذلك لأنه استفاد ممن تقدمه من شرح تلك القصائد الغر، فجاء بشرح واف مع اختصاره. وخرج فيه من الخلاف بعدد المعلقات فأوردهن عشراً على التمام.

"Die Perser" (472 v. Chr.) ist die älteste erhaltene Tragödie der Literaturgeschichte. Das Werk schildert aus der Perspektive der persischen Königsfamilie den katastrophalen Untergang von Xerxes' Flotte bei Salamis. In eindringlichen Chor- und Monologszenen schildern Atossa, der verstorbene König Dareios und Xerxes selbst das Trauma einer untergehenden Großmacht. Aischylos, selbst Veteran von Marathon und Salamis, mahnt vor Hybris und lädt zur Empathie mit den Besiegten ein. Ein dramatisches, historisch verwurzeltes Meisterwerk – reich an Sprache, Emotion & zeitlosem moralischem Gewicht.

In "Antigone", eine der wohl bekanntesten Tragödien des griechischen Dramatikers Sophokles, widersetzt sich die junge Frau dem Befehl des Königs: Sie will ihren Bruder Polyneikes ehrenvoll bestatten – obwohl dieser als Staatsfeind gilt. Ihr Mut, das menschliche Gewissen über das staatliche Gesetz zu stellen, führt zu einer dramatischen Kettenreaktion. Der Konflikt zwischen Pflicht, Macht, Familie und göttlichem Recht macht Antigone bis heute zu einem der meistgespielten Dramen der Weltliteratur.

Many have attempted to read Spenser’s original masterpiece only to retreat, daunted by language that was deliberately archaic even in Elizabethan times. Classical educator Rebecca K. Reynolds bridges this gap, crafting a prose adaptation that gradually introduces more of Spenser’s distinctive vocabulary and diction. By the final volume, listeners will find themselves prepared to engage directly with Spenser’s original text with confidence and delight.

Welcome to Edmund Spenser’s 1590s epic poem, The Faerie Queene. This text-faithful, line-by-line prose rendering transports modern listeners into a vast narrative tapestry. Knights traverse diverse fantastical landscapes including the shadowy depths of an enchanted forest, a treacherous underwater lair, a mysterious subterranean kingdom, and the deadly Bower of Bliss.

In recent years the stirring, unforgettable poetry of Jalālu’l-Dīn Rūmī (1207–1273), the great Sūfi teacher and the greatest mystical poet of Iran, has gained tremendous popularity in the western world. Although he died over 700 years ago, his poetry is timeless. In the best modern translations, the passion and playfulness of his words reach across the ages to communicate themselves to people today with an undiluted fervor and excitement.

Parue en 1880, Boule de Suif a été depuis adaptée de nombreuses fois au théâtre, au cinéma, à la télévision. La mise en scène sonore de l’œuvre met en lumière toute l’ambiance si particulière du contexte historique de la guerre de 1870, et l’interprétation du narrateur et des dialogues amplifie la compréhension de l’extraordinaire analyse de l’auteur face à une société étriquée, dont l’hypocrisie est mise au grand jour. Le personnage principal, Boule de Suif, prostituée au grand cœur, n’en est que plus bouleversant.

Anesidora: A Dramatic Poem is a one-act dramatic poem set on the slopes of Vesuvius in the final days before the historical eruption that buried Pompeii. Written in elevated verse and shaped in the tradition of Romantic and Pre-Raphaelite drama, Anesidora illustrates the duality of spirituality and passionate love. Anesidora, at its heart, is a symbolic play that signifies the tempestuous awakening of passionate love within a young girl.

This new version of the tragedy of Electra combines the plot lines of the three great tragedians Aeschylus, Sophocles and Euripides with a sprinkle of Eliot, a dab of Keats, a hint of Shakespeare, an essence of the Eurythmics, Walt Whitman, Nietzsche and others. It presents a feast of blood, anger, love, fear, fateful doubt, revenge and beautiful chaos. Tim Dalgleish and Sally Luff with Carabosse Theatre Company have created a modern take on one of the most profound myths of Ancient Greece.

Im Zentrum steht der Gelehrte Heinrich Faust, der einen verhängnisvollen Pakt mit Mephisto schließt, um grenzenloses Wissen und irdische Genüsse zu erlangen. Goethes Drama vereint existenzielle Fragen, große Gefühle und tiefgründige Sprache – und ist bis heute ein zeitloses Meisterwerk der Weltliteratur.

"Sztuka kochania" autorstwa Owidiusza to jedno z najbardziej znanych dzieł traktujących o kunszcie miłosnym w historii. Poemat rzymskiego twórcy skierowany jest zarówno do mężczyzn, jak i kobiet. Przy pomocy pięknego języka odsłania on przed odbiorcą arkana wiedzy z zakresu uwodzenia, flirtu, fizycznego zbliżenia oraz utrzymania przy sobie "drugiej połowy".

El padre de La isla del tesoro solo llegó a publicar dos libros de poemas en vida, pero dejó muchos inéditos. Hacia tierras lejanas recoge una selección de los versos más representativos de su poesía sencilla y cercana, en un estilo directo, realista y melancólico. Minado por una enfermedad temprana, Stevenson se tambaleó durante toda su vida entre la nostalgia y la alegría. Sin embargo, sus versos conjuran paraísos de libertad, parajes entre el sueño y la realidad que maravillan al lector con la misma magia de esas islas, tesoros y piratas que nos cautivaron cuando éramos niños.

The Castle of Indolence was published early in the summer of 1748, four months after the poet’s death. The work was a slow and leisurely composition, which took nearly fifteen years to complete. The poem consists of 158 stanzas, divided into two cantos. It is presented as an allegory and was professedly written in imitation of The Faerie Queene. The origin of the poem appears to be the frequent remonstrances of Thomson’s friends about the poet’s well-known indolence, regarding both life and composition.

This collection of Japanese poetry was compiled and translated into English from an anthology known as The Collection of Myriad Leaves, and from a number of other anthologies made by imperial decree between the tenth and fifteenth centuries. This period has come to be considered the golden age of Japanese literature. These examples of Japanese poetry exhibit the most exquisite polish, allied with an avoidance of every shocking or perturbing theme; they combine the enduring luster of a precious metal with the tenuity of gold-leaf.

Faisant suite à la Théogonie, oeuvre dans laquelle est exposée la naissance des Dieux, Hésiode nous offre avec "Les travaux et les jours" un poème didactique visant à souligner les vertus du travail et de la justice. Nous y retrouvons notamment l'histoire de la boîte de Pandore, le mythe des quatre âges de l'humanité ou bien encore la fable du faucon et du rossignol.