Títulos en Compositores y músicos

Sobre el escenario, bajo las luces y frente a su público, Pastora Soler sintió el silencio y la sombra de la inseguridad. Sin embargo, ese oscuro momento se convirtió en el inicio de una historia de fuerza y superación inspiradora. En este conmovedor relato, Pastora Soler abre su corazón y nos lleva por aquellos momentos que han marcado su vida. Con humildad, valentía y gran honestidad, la autora comparte en estas páginas cómo, a pesar de la angustia y los miedos, aprendió a amarse a sí misma y encontró su auténtica melodía.

Del legendario productor musical, un maestro en el arte de ayudar a los demás a conectar con las fuentes de su propia creatividad, llega un libro maravillosamente fraguado a lo largo de muchos años con una visión profunda de la creatividad y de la vida dirigida todo el mundo. "Me propuse a mí mismo escribir un libro acerca de cómo crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se reveló como un libro acerca de cómo Ser." Los grandes productores musicales suelen ser reconocidos por un sonido único que solo ellos son capaces de lograr.

"50 palos" es una reflexión, una charla amistosa que se alarga hasta la madrugada y en la que Pau escribió sin pelos en la lengua, a veces desde la euforia y otras desde la melancolía. En este audiolibro de memorias, que no son tales, hay sitio para hablar de sexo, amor y éxito musical. Pero también de suicidios, fracasos y diagnósticos aterradores. Es un audiolibro que da respuesta a muchas preguntas que le hicieron periodistas y que en su momento no quiso contestar.

Venecia, 1957. A los treinta y cuatro años, Maria Callas ha llegado a la cúspide de su carrera como soprano, pero la perfección artística que representa en el escenario está empezando a pasarle factura. Llega exhausta a la mansión de su amiga Elsa Maxwell, donde conoce al magnate griego...

Rossini era capaz de leer una partitura de derecha a izquierda y de abajo a arriba; Wagner embaucó a Luis II para que le construyera un teatro en Bayreuth, donde debía llegar desde Inglaterra un inmenso dragón de cartón-piedra para el estreno de Sigfrido... Pero arribó ¡en Beirut!... Hay anécdotas como estas por decenas, pero ninguna pasa de eso, del puro cotilleo. Este audiolibro aspira a dar otro tipo de respuestas a los claroscuros de algunos grandes compositores, y a hacer comprensibles muchas de las cuestiones que rodean a la música llamada clásica.

Blas Cantó repasa los momentos que más le han marcado a lo largo de su vida, tanto a nivel personal como profesional, en un recorrido lleno de sensibilidad y emotividad, en el que desvela su lado más íntimo.

Así es, las canciones de Camela forman parte de la banda sonora de nuestras vidas. Veinticinco años grabando discos, miles de actuaciones, impresionantes cifras de ventas y una legión de «cameleros» avalan a Ángeles Muñoz y Dioni Martín. Solo les faltaba contar su propia historia, el secreto que les llevó desde su barrio de San Cristóbal, a convertirse en uno de los grupos que más discos ha vendido en España.

Corría el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaría con la muerte del gran fotógrafo, en 1989. De eso habla este espléndido libro de memorias, de la vida en común de estos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte.

"Cantar para respirar" es un recorrido por la carrera de Pablo Alborán a través de las conversaciones que el propio artista mantiene con las personas más influyentes que le han acompañado durante todos estos años, tanto desde un punto de vista personal como profesional.

Esta es la historia de cuatro amigos que subieron al cielo y bajaron a los infiernos. Cuatro niños que empezaron jugando al fútbol bajo el sol en el paseo de la Constitución de Baeza y que acabaron jugando a hacer música con su propio grupo en el quiosco de ese mismo paseo bajo la luna pocos años después. Un relato acerca de cómo los sueños se hacen realidad, pero también de su fragilidad.

Adéntrate en la mente de una de las cantantes y compositoras más influyentes de nuestro tiempo con esta antología de sus citas más inspiradoras y reveladoras. Swifties del mundo, ¡regocijaos! Desde lo más alto de la lista de best sellers del New York Times llega el libro de la artista americana del momento: Taylor Swift, en primera persona. Compuesto por una selección antológica de sus memorias, citas, opiniones, recuerdos, soflamas, epifanías y otros pronunciamientos —extraída de entrevistas, declaraciones, posts y demás confesiones que la cantante ha ido regalándonos.

Melodías del alma nos invita a embarcarnos en un viaje musical a través del tiempo, apelando a los clásicos de ayer y de hoy al compás de las estaciones del año, y a sumergirnos en las resonancias musicales de las profundidades del alma recorriendo la cartografía de las emociones que cada estación suscita en la autora a lo largo de las cincuenta y dos semanas del año. En este singular ejercicio de maridaje, cada una de las trece emociones asociadas a cada estación se acompaña de una composición que la representa.

El árbol de la vida es el primer memoir de la cantante y compositora Lila Downs. Este audiolibro narra la vida privada, siempre a caballo entre México y Estados Unidos, de una gran artista imposible de categorizar, ganadora de varios premios Grammy.

Los diarios de la artista, letras de canciones inéditas, cartas y otras rarezas que nos acercan a las interioridades y la vida real de la gran artista. Mucho se ha hablado de Amy Winehouse desde su trágica muerte a los 27 años.

If you’ve never heard of Nick Panaseiko, that’s entirely understandable. He was a backstage guy, making sure that the act onstage is playing to a full house, making sure their records were on the radio and in record stores. He was a promo man. Kelly Jay of Crowbar referred to the Canadian music industry of the era as a matter of ‘six degrees of Nick Panaseiko’. Taking off from a popular Panasonic ad campaign of the day, legendary rocker Ronnie Hawkins dubbed him, ‘Nick Panaseiko, a man slightly ahead of his time’.

In this compelling new exploration, Tupac Shakur: The Revolutionary Artist Who Changed Music, Jasmine Dyggan delves deep into the man behind the myth. Each chapter examines a different facet of his extraordinary life — from his politically charged upbringing and his meteoric rise to fame, to his profound social commentary, cinematic promise, and the mystery surrounding his tragic death.

Unbreakable Rhythm isn’t your typical rock-star memoir. It’s not about fame, excess, or ego — it’s about purpose, perseverance, and using your platform to lift others. From playing massive festivals and television stages to hosting life-changing workshops for young people around the world, Frank Zummo shares his journey from humble beginnings to international success — and how music became a vehicle for healing, hope, and connection.

Tony Blackburn is one of Britain's most iconic disc jockeys, a true pioneer of pop radio who has kept the nation entertained for decades. From his rebellious early days as a pirate radio DJ to becoming the golden voice of BBC Radio 1, Tony has seen it all - chart-topping hits, industry rivalries...

HITz N Vision is an inspirational memoir detailing the life of Eli, better known as DJ BAD THA PROBLEM. From his early days in New Jersey to becoming an upcoming dominant figure in the music industry. Eli shares his journey of discovering his passion for music, mastering the art of DJing, and breaking barriers in a competitive industry. Filled with personal experiences and insights into the music business. This Audiobook provides a behind-the-scenes look at the rise of a DJ who defied the odds to solidify his place. A must-listen for aspiring artists, producers, DJs, and entrepreneurs alike.

Read the true story of Universal Music Russia’s first CEO and his quest to bring Western popular music to post-Soviet Russia in an account that Publishers Weekly calls "an exciting and colorful look at a dynamic period in Russia’s cultural history" and Library Journal calls an "absorbing illustration of the mutuality of music and politics." When the Soviet Union collapsed in 1991, Russia opened its borders, and Russian audiences were hungry for Western popular music and the values it espoused. David Junk was one of the first idealistic, young Americans to seize this opportunity.