El Boom latinoamericano y el realismo mágico: historia de una revolución literaria
Mientras Estados Unidos y Europa vivían su nueva «edad de oro», la del boom económico que iba a transformar la vida de millones de personas en una dirección cada vez más consumista —¿quién no soñaba con tener una lavadora para uno mismo? ¿O un televisor en casa?—, algunos intelectuales de América Latina, enfrentados a las herencias del colonialismo y a un continente atravesado por profundas transformaciones políticas y sociales, estaban haciendo historia. Inconformes con décadas de un dominio que pasaba también por la cultura, algunos de quienes se convertirían en los principales exponentes del Boom latinoamericano estaban redefiniendo la propia manera de hacer «literatura». Estamos en los años sesenta y setenta, los años en que estalló el rock and roll, los que conducirían a Woodstock y a la rebelión cultural del Mayo del 68 parisino y europeo, los años en que todo parecía —por fin— posible. Algunos de los escritores latinoamericanos que contribuirían a reinventar la literatura hispanoamericana se trasladaron a Europa. Pensemos en Julio Cortázar, cuya trayectoria vital, además de reflejarse en sus novelas más importantes, se convirtió también en un ejemplo para muchos intelectuales latinoamericanos que soñaban con vivir la bohemia europea. Cortázar llegó a París en 1951 y allí permanecería el resto de su vida.
Otros lo habían hecho mucho antes que él. Pensemos en Henry Miller que llegó a París en 1930 y permaneció allí hasta 1939, años fundamentales para su formación literaria y para la escritura de Trópico de Cáncer. Su presencia llegaría, décadas después, hasta el propio Cortázar: en Rayuela, de hecho, el personaje de Gregorovius menciona a Miller entre los autores leídos por el Club de la Serpiente, junto a Carson McCullers y Raymond Queneau.
También a través de estos hilos sutiles, hechos de libros, ciudades, influencias y generaciones, construye la literatura su propia continuidad. Un hilo que difícilmente llega a romperse: no lo consiguió el consumismo, como tampoco lo han conseguido las distancias geográficas o las transformaciones de los mercados editoriales. Las ideas siguen viajando, los escritores siguen leyéndose y las literaturas siguen contaminándose unas a otras.
¿Qué fue el Boom latinoamericano y por qué fue tan importante?
El Boom latinoamericano fue, por tanto, un fenómeno literario y cultural que irrumpió entre los años sesenta y setenta, cuando las obras de una nueva generación de narradores latinoamericanos alcanzaron una difusión internacional sin precedentes. El realismo mágico fue una de las expresiones más célebres de la narrativa latinoamericana, que alcanzó una extraordinaria proyección internacional durante el Boom. Entre sus principales exponentes se suele mencionar a Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa, autores que cuestionaron las convenciones narrativas, experimentaron con nuevas formas y situaron la literatura latinoamericana en el centro de la escena mundial. No faltaron, sin embargo, las escritoras: nombres como Elena Garro y Rosario Castellanos contribuyeron de manera significativa a la literatura latinoamericana de aquellos años, aunque quedaron más al margen del relato del Boom que sus contemporáneos hombres.
Hoy, mutatis mutandis, es decir, salvando las diferencias, asistimos a una nueva etapa de extraordinaria vitalidad de la literatura latinoamericana. Esta vez, sin embargo, las protagonistas son sobre todo voces femeninas como las de Fernanda Trías, Samantha Schweblin, Mariana Enriquez, Nona Fernández o Guadalupe Nettel, entre otras.
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Por qué necesitamos el realismo mágico hoy más que nunca
Los escritores latinoamericanos del Boom demostraron, de manera completamente natural y sin ninguna pretensión de artificiosidad, que hacer literatura también significaba sentar las bases para engastar la realidad en la fantasía y la fantasía en la realidad. No es casualidad que se hable del célebre realismo mágico, pero quien haya estado en América Latina sabe bien que no se trata únicamente de una corriente literaria, sino más bien de una forma de vivir, de una atmósfera siempre presente, de una manera de entender la vida. Es como si el realismo mágico, concretado por los autores del Boom latinoamericano en algunas de las obras más importantes de la historia de la literatura, hubiera recogido la herencia del surrealismo y la hubiera hecho girar en la noria de la historia y la cultura latinoamericanas, transformándola en algo completamente nuevo.
El realismo mágico presente en las mejores novelas de Cortázar o de Márquez, por citar solo a dos, tiene algo de especial: hacernos aceptar como natural aquello que, fuera de las páginas de una novela, nos parecería extraordinario. Y es precisamente esta una de las características que hacen que esta tendencia narrativa siga siendo actual, y que, no por casualidad, esté cobrando fuerza también entre algunos escritores europeos, cada vez más interesados en la lección latinoamericana. Dos nombres por encima de todos: David Uclés y Nelio Biedermann, el autor suizo-húngaro revelación que con Lázár parece recoger, al menos en parte, la herencia de García Márquez, entrelazando historia familiar y memoria en una narración suspendida entre realidad e imaginación.
La nueva generación de escritoras latinoamericanas, por su parte, ha recogido la herencia de algunos de los grandes maestros de la narrativa latinoamericana, reelaborándola a través de nuevos temas y nuevos territorios narrativos. Pensemos, por ejemplo, en la tradición del cuento de Horacio Quiroga y en la innovación narrativa de Cortázar, hasta llegar a una nueva generación de escritoras que ha ampliado los límites de la literatura latinoamericana a través de nuevos temas y territorios narrativos.
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Incapaces de situarnos en un mundo que va decididamente demasiado deprisa, nosotros, los lectores contemporáneos, parecemos perder el rumbo ante la sucesión de los acontecimientos colectivos y de aquellos, aparentemente más marginales, de nuestras vidas individuales. Quizá también por eso necesitamos la literatura: para volver a mirar lo que nos rodea desde perspectivas diferentes. La literatura fantástica y sus distintas formas pueden convertirse, precisamente, en una herramienta para hacerlo: los fantasmas y las presencias inquietantes permiten a Mariana Enriquez hablar también de las profundas desigualdades sociales, mientras que Samantha Schweblin encuentra en lo perturbador una vía para abordar la devastación del medioambiente y la pérdida de biodiversidad.
Es aquí donde vuelve a cobrar importancia, una vez más, el realismo mágico: una tendencia narrativa capaz de volver a narrar la historia sin olvidar sus hechos fundamentales, pero cambiando la manera en que la miramos. Porque, a veces, para comprender una realidad demasiado compleja, necesitamos alejarnos de ella, alterar sus coordenadas y observarla desde otro lugar. La dimensión fantástica no borra los hechos ni pretende sustituirlos, sino que puede abrir nuevas posibilidades para interpretarlos y devolverles un significado que la mirada puramente racional quizá no consiga revelar.
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Es lo que hace, por ejemplo, David Uclés en La península de las casas vacías, una novela sobre la Guerra Civil española escrita en clave de realismo mágico y construida a través de la historia de una familia, inspirada en parte en la memoria familiar del propio autor. En sus páginas, la dimensión fantástica se entrelaza con la memoria histórica y permite transformar la gran Historia en una experiencia íntima y familiar.
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Los grandes escritores del Boom latinoamericano que puedes escuchar en Audible
Si quieres acercarte a algunos de los autores que marcaron la historia del Boom latinoamericano, en Audible encontrarás una selección de títulos imprescindibles para adentrarte en sus universos literarios. Y si quieres descubrir cómo esta tradición ha seguido evolucionando hasta nuestros días, también hemos preparado una selección de audiolibros de algunas de las voces femeninas más interesantes de la literatura latinoamericana contemporánea.
Rayuela, de Julio Cortázar
Horacio Oliveira vive entre París y Buenos Aires, dividido entre dos ciudades, dos formas de entender la vida y una búsqueda constante de sentido. La novela rompe las convenciones narrativas y propone diferentes recorridos de lectura, convirtiéndose en una de las obras más innovadoras del Boom latinoamericano.
Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez
La historia de la familia Buendía a lo largo de varias generaciones se entrelaza con la de Macondo, un pueblo marcado por el amor, la violencia, la soledad y la memoria. Lo extraordinario forma parte de la vida cotidiana en una de las grandes obras del realismo mágico.
La ciudad y los perros, de Mario Vargas Llosa
En el Colegio Militar Leoncio Prado de Lima, un grupo de jóvenes se enfrenta a un entorno dominado por la violencia, la jerarquía y las reglas de la institución. A través de sus historias, Vargas Llosa retrata una sociedad atravesada por el abuso de poder y las desigualdades.
Aura, de Carlos Fuentes
Felipe Montero acepta trabajar para una anciana que vive recluida en una antigua casa del centro de Ciudad de México y allí conoce a Aura, su misteriosa sobrina. La frontera entre realidad, memoria y fantasía se vuelve cada vez más difusa en esta inquietante novela breve.
Las voces femeninas más interesantes de la literatura latinoamericana contemporánea
Miembro fantasma, de Fernanda Trías
Esta antología reúne diez relatos en los que Fernanda Trías explora el dolor, la memoria, las adicciones y las huellas del pasado. Lo perturbador aparece en situaciones cotidianas y convierte lo íntimo en una experiencia inquietante
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Un lugar soleado para gente sombría, de Mariana Enriquez
En estos relatos, Mariana Enriquez convierte lo cotidiano en un territorio inquietante poblado por fantasmas, desapariciones y presencias inexplicables. El horror se cruza con la violencia, la desigualdad social y las heridas de la memoria colectiva.
El buen mal, de Samanta Schweblin
En esta colección de relatos, Samanta Schweblin explora la incertidumbre, el dolor y esas grietas de la realidad que transforman lo cotidiano en algo extraño e inquietante. Sus personajes se enfrentan a situaciones límite que abren espacio a la duda, la curiosidad y nuevas formas de mirar el mundo.
Principio, medio, fin, Valeria Luiselli
Una madre y su hija adolescente llegan a Sicilia en busca de un nuevo comienzo, mientras la historia de la Nonna despierta la curiosidad de la joven. Entre paseos, lecturas y conversaciones, ambas emprenden una búsqueda por la memoria familiar, los mitos y el pasado. Una novela sobre la imaginación y la posibilidad de reinventar la vida.
«Llevaba un rato buscando algo así como un nuevo comienzo. Injusto o extraño, quizás, pedirle eso al tiempo: la posibilidad de empezar, de empezar de nuevo. Lo único que tenía que hacer, o eso creía entonces, era responder a una pregunta: ¿cómo lo reinvento todo?»
Fuenzalida, de Nona Fernández
Una escritora de telenovelas encuentra en la basura la fotografía de un luchador de kung fu que cree que es su padre, desaparecido de su vida desde que era niña. La búsqueda la lleva a reconstruir una historia familiar atravesada por la dictadura chilena, mientras el pasado y la ficción se entrelazan hasta hacer imposible cerrar los ojos ante la memoria.
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