Títulos en Artistas, arquitectos y fotógrafos

Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narración que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones científicas, y nos muestra cómo el genio del hombre más visionario de la historia nació de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observación cuidadosa y la imaginación juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resultó de la intersección entre la tecnología y las humanidades.

El icono más mexicano y pop en la actualidad sigue llamándose Frida Kahlo. Esta extraordinaria pintora mexicana tuvo que enfrentar desde muy joven los estragos físicos que le causó un accidente de autobús. Su discapacidad la postró en una cama durante mucho tiempo y tuvo que convivir con el dolor y el sufrimiento la mayor parte de su vida.

La locura y la genialidad reunidas en una sola persona. Maravilloso pintor holandés, Van Gogh fue uno de los principales exponentes del posimpresionismo. Si bien su obra sólo fue reconocida después de su muerte, es considerado con justicia como uno de los más grandes maestros de la pintura y su influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen, marcó una nueva escuela y forma de pintar en el arte.

Ficción dramática que presenta a Edith Stein en su tremenda trayectoria de vida que resume las características esenciales de la máxima tragedia del Siglo XX: el nazismo.

Los intereses literarios de Octavio Paz se manifestaron de manera muy precoz, y publicó sus primeros trabajos en diversas revistas literarias. Sus preocupaciones sociales también se hicieron presentes a temprana edad y en 1937 realizó un viaje a Yucatán con la intención de crear una escuela para hijos de trabajadores.

Conocido en su país como Madiba, es abogado y político, fue el primer presidente de Sudáfrica elegido democráticamente mediante sufragio universal así como el líder del Umkhonto we Sizwe, el brazo armado del Congreso Nacional Africano (CNA). Estuvo 27 años en la cárcel, la mayoría de los cuales estuvo confinado en la prisión de Robben Island. Tras su liberación lideró a su partido en las negociaciones para conseguir una democracia multirracial en Sudáfrica, cosa que se consiguió en 1994.

Salvador Dalí era un maestro de lo surrealista. Sus pinturas son conocidas como "fotografías de sueños": instantáneas de pesadillas que cobran vida con asombroso detalle. Dalí era un virtuoso a nivel técnico, pero a diferencia de los grandes maestros que admiraba, como Johannes Vermeer y Diego Velázquez, eligió usar su habilidad para representar lo irreal y lo absurdo.

Berna González Harbour firma una deslumbrante narración biográfica sobre el artista que mejor supo retratar nuestro país: Francisco de Goya.

Cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, es considerada por muchos la folclorista más importante de Chile del siglo XX y fundadora de la música popular de aquel país. El aporte de Violeta Parra al quehacer musical y artístico chileno se considera unánimemente de gran valor y trascendencia, sirviendo su trabajo de inspiración a muchos artistas posteriores. De allí su importancia.

Picasso, el revolucionario de la pintura. Picasso, el maltratador de mujeres. El que retrató a la humanidad sufriente en el “Guernica”. El comunista cuyo nombre se convirtió en una marca global. Esta biografía ayuda a comprender cómo convivían en él todas estas facetas. Pablo Picasso creó junto a otros un nuevo modo de pintar, el cubismo, que estuvo cercano a las propuestas de los surrealistas (no sin tensiones). Luego atravesó una serie de períodos propios. En esas etapas fue soltando infinidad de dibujos, esculturas y, sobre todo, cuadros.

Un predestinado. Pintor francés postimpresionista, es considerado el padre del arte moderno, donde su obra estableció las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Este audio, saca a la palestra la vida de un hombre de maravilloso talento.

Un brillante escritor de repercusión mundial. Escritor y etnólogo peruano, renovador de la literatura de inspiración indigenista y uno de los más destacados narradores de su país del siglo XX, su prosa directa y vigorosa buscó con afán denunciar las eternas desigualdades entre el indígena y los terratenientes, dueños de una labor opresora y abusiva que él consideraba "intolerable".

Pocas personalidades en la historia han trascendido de tal modo que solo su nombre de pila es suficiente para evocar su personalidad y trayectoria. Miguel Ángel es una de esas figuras esenciales. Michelangelo Buonarroti fue un arquitecto, escultor y pintor italiano del Renacimiento que desarrolló una extensa carrera a lo largo de setenta años a las órdenes de mecenas como la familia Medici de Florencia o los sucesivos papas de Roma.

Un pintor francés que por su genial uso del color y original estilo del dibujo alcanzó renombre mundial. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente como uno de los grandes artistas del siglo XX, y consagró una de las figuras centrales del arte moderno.

Denominado en la historia del arte como "el primer moderno", fue un notable escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, Rodin es el escultor encargado no sólo de poner fin a más de dos siglos en busca de la mimesis en las artes tridimensionales, sino de dar además un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y la escultura pública.

Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el grabado, la ilustración de libros, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

Leonardo da Vinci recibe en su estudio de Florencia a Mona Lisa Ghirardini para realizar un retrato por encargo de su marido. Da Vinci retiene esta pintura en su poder, nunca se la entrega al cliente y la lleva consigo en todas sus mudanzas hasta el final de su vida. Fue un largo idilio con la mujer ideal que se prolongó durante el resto de su vida a través de más de 20 años de retoques permanentes.

Este notable artista alemán (1471 - 1528) fue el pincel más famoso del Renacimiento alemán, y reconocido mundialmente gracias a sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos.

Entrevistas a los amigos y contemporáneos del pintor Miguel Covarruibias. Extraordinario pintor, caricaturista, escenógrafo y etnógrafo; contemporáneo de Rufino Tamayo, Carlos Mérida y Carlos Chávez, y colaborador en El Heraldo, El Mundo, El Universal, Vanity Fair, New Yorker y Fortune. No se puede entender el siglo XX sin su mirada sensible. Sin embargo, para muchos la vida y el legado de este artista continúa siendo un enigma.

FRIDA KAHLO aparece en las listas de las pintoras más famosas a nivel mundial. Es conocida por sus retratos y obras inspiradas en la naturaleza y el arte popular mexicanos, pero sobre todo por sus coloridos y expresivos autorretratos que abarcan temas universales como la identidad, el cuerpo humano y la muerte. Optó por transformar en arte las situaciones dolorosas de su vida, con lo cual creó un estilo propio, donde plasmó no solo sus problemas y dolores físicos, sino también los emocionales. En vida fue un ícono de estilo, rebeldía y fuerza femenina.