Títulos en Escritores

Mario Vargas Llosa dirige a todos aquellos que tienen la ilusión de llegar a ser escritores unas magníficas reflexiones en forma epistolar acerca del arte de narrar. Cómo comenzar a cristalizar esa vocación en obras literarias, por dónde empezar esa aventura, de dónde salen las historias que cuentan las novelas... son algunas de las preguntas a las que el Premio Nobel de Literatura da respuesta en este libro, que se convierte así en una lección magistral del oficio de escribidor.

La diferencia entre La llamada de la tribu y otros títulos como El pez en el agua es que aquí el protagonismo no lo tienen las vivencias del autor, sino las lecturas que moldearon su forma de pensar y de ver el mundo en los últimos cincuenta años. En Nobel peruano ha hecho una cartografía de los pensadores liberales que le ayudaron a desarrollar un nuevo cuerpo de ideas después del gran trauma ideológico que supuso, por un lado, el desencanto con la Revolución Cubana y, por otro, el distanciamiento de las ideas de Jean-Paul Sartre, el autor que más lo había inspirado en su juventud.

¿Cuánta gente cabe en un departamento cuando sus tres habitantes están confinados? ¿Cuántos lenguajes si uno de ellos apenas está aprendiendo a hablar? ¿Cuántos cuentos si uno de los tres es escritora? Veinte, veintiuno explora con lupa a una familia durante cinco estaciones pandémicas. En su primer audiolibro de no-ficción, Laia Jufresa sostiene su compromiso literario: el de ponerle atención a lo cotidiano para retratarlo con inteligencia, fascinación y mucho humor.

. Esposa de Diego Rivera y, después, del poeta y crítico Jorge Cuesta, autor insigne de los Contemporáneos, María Guadalupe Marín Preciado, Lupe Marín (1895-1983), fue protagonista de una época esplendorosa y musa de una pléyade de creadores como Xavier Villaurrutia y Juan Soriano...

La Batalla por el Templo es un viaje a la vida de Jacobo Grinberg narrado por él mismo, desde su infancia y juventud, pasando por la enfermedad de su madre —misma que lo motivó a dedicarse al estudio del cerebro y la conciencia—, hasta su vínculo con su esposa, Lizette, y su hija, Estusha. Así como sus momentos más formativos y clave a lo largo de su trayectoria laboral, sus largos años de trabajo a lado de chamanes como Pachita, cabalistas en Israel y demás sabios de tradiciones antiguas, que lo llevaron a ser el extraordinario hombre que fue.

Gran innovador de las letras francesas, amado, odiado, criticado, antisemita confeso, revolucionó la narrativa de su tiempo y se convirtió en uno de los más grandes escritores en la historia de la literatura europea del siglo XX, al mismo nivel de monstruos como Thomas Mann, André Malraux, Marcel Proust, Franz Kafka y James Joyce.

En La utopía arcaica, Mario Vargas Llosa nos acerca a la figura del novelista peruano José María Arguedas, una de las más importantes del movimiento indigenista latinoamericano, conocido por su compromiso revolucionario.

Pensamos que el verbo es territorio exclusivo de la voz, pero los sentidos reclaman también su sitio en el lenguaje. La piel, por ejemplo, siempre receptiva y presente, suele narrar sus historias en forma de cicatriz, estremecimiento, comezón o goce. Es capaz de percibir con la misma intensidad la llamarada de una quemadura o el soplo de un beso, y en este libro decide no quedarse callada. Ana Clavel la acompaña en un «nosotras» íntimo y revelador, en un itinerario que devela los hilos de vida que se entraman detrás de la ficción.

Lou Andres Salomé es una mujer que siempre ha intrigado por su capacidad de inspiración sobre 3 grandes hombres: Nietzche, Rilke y Freud. Lou fue amante de Rilke, amiga íntima de Nietzche y alumna y confidente de Freud.

Clyo Mendoza hace un ensayo reflexionando sobre los motivos por los que no volvería a vivir la adolescencia: la violencia machista feroz, en el centro de un sistema impune, puede convertir a esa etapa de la vida, supuestamente amena, en un territorio del que las víctimas quieren escapar. Este ensayo forma parte de la antología Las formas de la memoria, que conmemora el vigésimo aniversario de Almadía y reivindicla idea de que una editorial es un punto de encuentro.

¿Cómo contar la historia de uno mismo? Y, en ese ejercicio, ¿hasta qué punto se construye o se reconstruye la identidad? En este libro autobiográfico, Piedad Bonnett parte de sus vivencias para reflexionar sobre los factores que definen nuestra cotidianidad. Nos habla, con sensibilidad y lucidez, de aquello que determina la experiencia de las mujeres -la educación, el matrimonio, la maternidad, los tabúes asociados al cuerpo y la violencia de género- y también de la ansiedad, el miedo, la rebeldía, las ansias de libertad y las obsesiones que impulsan el proceso de la escritura.

Amor por Chile y una gran nostalgia son el origen de este libro: la presencia continuada del pasado, el sentimiento de verse ausente de la patria, la conciencia de haber sido peregrina y forastera... todo ello lo transmite Isabel Allende con inteligencia y humor.

"Recuerdo la mañana en que conocí a Octavio Paz. Fue el 11 de marzo de 1976, en el Panteón Jardín, cuando un grupo de amigos despedíamos al gran ensayista Daniel Cosío Villegas [...] Me acerqué a él para proponerle la publicación en su revista Plural de un ensayo mío sobre el ilustre liberal recién desaparecido. Días después, mi nombre apareció junto al suyo, pero nunca sospeché que ese vínculo sería permanente."

La delicada ironía y la sutil candidez que caracteriza a sus novelas la convirtieron en una de las autoras clásicas de la literatura inglesa. La estricta vida en el medio burgués y religioso de fines del siglo XVIII la obligó a echar a volar su imaginación, creando historias de amor y satirizando las costumbres de la época.

En su época, sus obras, entre las que destaca la inolvidable “Casa de muñecas”, sumieron en el escándalo a la rígida sociedad victoriana de la época al cuestionar el modelo de familia imperante y la organización de una sociedad donde el hombre parecía dueño de todo.

La temprana muerte del escritor chileno Roberto Bolaño fue el puñado de pólvora que encendió, de forma definitiva, la llama de su leyenda. Armada de un sutil instinto periodístico y con el compromiso solidario de los amigos, Mónica Maristain se dio a la tarea de buscar a las personas que pudieron disfrutar largas charlas con Bolaño, aquéllos que compartieron su juventud, niñez y madurez, para tejer un retrato más allá del personaje literario, descripción de cuerpo entero que toca las fibras de la persona, el padre, el hijo, el compañero.

Paulo Coelho es uno de los autores más apreciados en el género de los libros de autoayuda. Obras como El alquimista y Manual del guerrero de la luz, entre muchas otras, vendieron más de 230 millones de ejemplares y fueron traducidas a 80 idiomas. Pero aún antes de llegar a ser una especie de imperio editorial en sí mismo, Coelho tuvo una vida muy interesante para conocer. Nació en un ambiente religioso que no toleraba su rebeldía, al punto de someterlo a terapia de electrosocks cuando ya había crecido.

Este libro se enmarca en la más rabiosa y dolorosa actualidad: la autora escribe desde la certeza de ser sólo una más de entre los millones de personas en duelo, sobre las dimensiones culturales y familiares del mismo y, también, sobre la soledad y la ira inherentes a él. Sobre el duelo es un libro imprescindible para estos momentos. Y, sin embargo, resultará atemporal, duradero, y una adición indispensable al canon de la autora. En el mismo formato que Todos deberíamos ser feministas, el lector lo atesorará y compartirá más que nunca.

Jorge Luis Borges fue, tal vez, el escritor más gravitante de la segunda mitad del siglo XX. Más que ningún otro, construyó su imagen a partir de su posición como lector: el mito de la biblioteca paterna, las bibliotecas infinitas de sus ficciones. La literatura borgeana juega todo el tiempo con los contornos de la identidad. No es de extrañar que el hombre detrás de ella nos presente sus propios enigmas y paradojas. Era ese creador descomunal de mundos que llevaba una vida muy discreta. Se había fogueado en las vanguardias pero adoraba la tradición, a la vez que huía de ambas.

Su capacidad crítica, su estatura intelectual y su peculiaridad estilística. lo convirtieron en una de las voces más reconocibles del panorama cultural hispánico. De igual modo, su omnipresencia en múltiples foros (revistas, mesas redondas, programas de radio y televisión, periódicos, coloquios, museos, películas, antologías, prólogos, etc.) lo hizo una celebridad y uno de los personajes fundamentales de la ciudad de México.