Títulos en Ensayos

Como quien arma un mosaico con fragmentos de orígenes diversos, Rivas construye ideas a partir de detalles, comenta su entorno y asume los temas clásicos del ensayo. Con tono directo aborda el pasado, la incomodidad del cuerpo y las derivas de un presente incierto.

Una recopilación de ensayos, escritos a lo largo de medio siglo, que aborda el racismo y el colorismo presentes en Puerto Rico y Estados Unidos. En esta veintena de textos que recorren cinco décadas, Luis Rafael Sánchez aborda de frente «el repudio feroz a la ignominia que representan los odios raciales», desde la esclavitud y la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos al homicidio de George Floyd, y de Nelson Mandela a Meghan Markle, en ensayos ya clásicos como «El pelo malo», «Las señas del Caribe», «Todo sobre la nariz» o «Soy negro y qué».

Nosotros, los colombianos, a nivel interno aún no logramos consolidar el proceso de paz, y por eso mismo este libro nos llega en el mejor momento, cuando necesitamos aprender y asimilar la gran herencia de Zweig en cuanto a alteridad, respeto y empatía. La paz y la educación son un solo proyecto.

El género pictórico vanitas o vanidades era un recurso simbólico usado durante el Barroco europeo para considerar como vano o contingente todo logro humano que no tuviese a la divinidad cristiana como fin último. De esta manera, se desestabilizaron rasgos venerados por la sociedad occidental como la belleza, la riqueza, el reconocimiento, el poder o la sabiduría.

“Sin que importe quién es su interlocutor —desde Bernardo Hoyos hasta Amparo Grisales, desde Rodolfo Llinás hasta Alicia Machado—, María Elvira logra siempre volvérnoslo interesante, despertar nuestra atención y nuestras ganas de seguir el trazo de esa vida y esas ideas que se nos van apareciendo allí gracias al tino magistral con que ella las lleva”. Del Prólogo de Juan Esteban Constaín

Lo poco que me es posible prometer aquí es que si mis crónicas se leen con buen ánimo y sin mala leche entonces el viaje será compartido y nadie se arrepentirá. "La gente no es mala si tiene espacio donde moverse", se escucha decir a un personaje en Hotel Savoy, la novela de Joseph Roth.

Honduras no es Irak, pero en algún momento, Alberto Arce - único corresponsal extranjero en Tegucigalpa de 2012 a 2014 - lo vivió así. Honduras no es Irak, pero cada año mueren asesinadas 85 personas por cada 100.000 habitantes, una cifra que supera a la de Irak. Honduras vive una de las guerras no declaradas menos contadas del mundo. Una guerra laberíntica de todos contra todos.

En Ramón López Velarde. La lumbre inmóvil —selección y epílogo de Marco Antonio Campos−, José Emilio Pacheco realiza una lectura de la obra del autor de La suave Patria, una disección única de su quehacer poético. Con apenas treinta y tres años, Ramón López Velarde (1888-1921) murió de neumonía luego de una caminata nocturna por las calles de la Ciudad de México. Con él se cierra una etapa de la poesía mexicana que encuentra su esplendor en los cruentos años revolucionarios. No es posible saber si en el futuro se le seguirá leyendo.

A partir de siete preguntas que funcionan como disparadores, ¿A qué llamamos literatura? intenta responder cuestiones centrales en los estudios literarios: cómo se clasifican las obras, por qué las valoramos, qué valoramos en ellas, cómo representan mundos posibles, cómo las leemos, cómo circulan en la vida social, cómo se insertan en los conflictos que atraviesan nuestra cultura. Dirigido por José Luis de Diego, el presente volumen es el resultado de convertir -obligado por las restricciones sanitarias de 2020- las clases orales en clases escritas.

En esta colección de textos concebidos en distintas partes del mundo, Michèle Petit analiza el lugar del arte y la literatura en el contexto de las crisis que se han venido multiplicando en los últimos años: guerras, cambio climático, pandemias, etcétera. Se trata aquí de la belleza que permite transfigurar lo peor después de una tragedia; de la transmisión cultural en el exilio, que es la suerte de tantos niños, mujeres y hombres en la actualidad; de la forma en que el lenguaje, cuando se acerca al canto, nos permite sintonizarnos con el espacio y con eso que llamamos naturaleza.

No dispare al pianista es la recopilación y traducción de tres ensayos de Oscar Wilde inéditos en el mundo hispanohablante. Sarcástico, refinado y lúcido, su opinión sobre los estadounidenses, los modelos y las prisiones se mantiene fresca y estimulante. Traducción y narración en español latinoamericano.

Las escrituras relámpago son escrituras muy, muy breves, pero las escrituras relámpago pueden introducir ideas muy importantes. Escribir trabajos relámpago no es una tarea fácil. Los trabajos largos tienen un amplio espacio para moverse. Este libro electrónico contiene algunos escritos relámpago como “El mundo después del coronavirus”, “Viajar recrea su pensamiento”, “Agua helada”, “La pesadilla” y otros.

Este es el audiolibro más personal de Santiago Gamboa. Realizado durante casi tres años, contiene una serie de reflexiones honestas y cautivantes en las que el autor revela aspectos de su vida y su oficio, sus lecturas y su biblioteca, así como algunas de sus opiniones más lúcidas sobre arte, literatura y la realidad del país.

La Historia se encarga de demostrarlo con ejemplos de enamoramientos insólitos, y a veces múltiples, que han sostenido o derrumbado imperios, hecho felices o infelices a muchas personas y desatado o esclavizado la capacidad creativa de cientos de artistas. Este libro ofrece doce historias genuinas de amores potentes e insólitos que son, al mismo tiempo, fascinantes aventuras sentimentales.

Uno de los propósitos de estos ensayos sobre la peste es entendernos mejor: la vivencia de las epidemias y pandemias acompañó a la humanidad desde siempre; conocer su expresión en la literatura y las artes sirve para tener una imagen más acabada de nosotros mismos. El recorrido por la historia de las epidemias y pandemias en la literatura y las artes -desde la Ilíada hasta las películas de muertos vivos- que Carlos Gamerro propone en este libro interpela persistente nuestros tiempo y experiencia contemporáneos.

Este libro es una colección de ejercicios de admiración, invitaciones a recorrer parajes de maravilla. Con una prosa precisa ytransparente, Jesús Silva-Herzog Márquez escribe acerca de obras y artistas que lo han tocado, que le han permitido hacer más ancho y habitable el mundo. Poesía, artes visuales, arquitectura, música, filosofía, botánica, cine y televisión: todo es blanco de su curiosidad vital. No hace distingos de géneros, latitudes ni épocas, el único criterio de selección parece ser la intensidad con la que escucha el canto del significado en los territorios que visita.

De Joseph Conrad a Julio Ramón Ribeyro, de las verdaderas razones para lanzar la bomba atómica a una vehemente defensa del cuento como género, delos malentendidos alrededor del Quijote a una nueva manera de leer Cien años de soledad. En El arte de la distorsión vemos a un narrador inmerso en un combate cuerpo a cuerpo con sus lecturas.

En este volumen, integrado por ensayos breves, concentrados y aleccionadores, Gabriel Zaid enfoca su atención siempre viva, su inteligencia siempre despierta, en poetas individuales, movimientos poéticos y aspectos de la poesía y su peculiar estética. Leer por gusto es el método que propone este libro que habla de poesía como los amigos que salen platicando de ver una película. Puede servir como una introducción al arte de leer poesía, especialmente mexicana, pero no es un tratado, sino una conversación de lector a lector.

Como esas embriagantes versiones en español de las baladas románticas premiadas en San Remo o Viña, estos Temas lentos, elegantes y sensuales, captan con la crítica, el diario íntimo o la viñeta satírica las modulaciones de las vanguardias (Duchamp y Warhol, ¡claro!, pero también Aira y Bolaño, Brecht y Beckett...) aplicadas a cuestiones pedestres: la orfandad, el inverosímil costumbrista de una Alemania costera.

Criatura híbrida, anfibia, el ensayo literario ha sido definido de muy distintas maneras. Célebremente, Alfonso Reyes lo llamó el centauro de los géneros, por considerarlo el hijo mestizo del arte y de la ciencia. Ortega y Gasset dijo que es la ciencia menos la prueba explícita. Chesterton compara al ensayo con un animal de este mundo: la serpiente. Como estos reptiles, los ensayos son de hábitos ondulantes, sutiles y seductores.