Resultados para "musica" en Política y ciencias sociales

Publicada en 1929, "Fouché, el genio tenebroso", es una de las mayores obras maestras de Stefan Zweig. Una obra apasionante e hipnótica, que no deja indiferente a nadie. Joseph Fouché (1759 - 1820) fue uno de los personajes más controvertidos de la Revolución Francesa. Hipócrita, tenebroso y maquiavélico, votó a favor de la muerte de Luis XVI y María Antonieta y fue responsable de sangrientas represalias. Luego, sintiéndose amenazado por Robespierre, participó activamente en la conspiración termidoriana.

En el transcurso de la historia, la música nos ha definido como especie. Sin embargo, es una parte ignorada del relato de nuestros orígenes. En busca de ese cosmos musical, este libro nos ofrece un viaje estimulante sobre la relación del ser humano con este arte. Una obra extraordinariamente tejida que abarca desde su evolución hasta los daños del colonialismo musical, pasando por un enfoque más científico sobre cómo responde el cerebro a la experiencia de músicos y aficionados.

La música tiene la extraordinaria cualidad, entre otras, de ayudarnos a configurar nuestra idea del mundo. Por más que los puristas insistan en que lo personal, lo político, lo social y lo artístico no deben mezclarse, Daniel Barenboim recuerda en este inspirador texto que la escucha y el conocimiento de las músicas más variadas indica precisamente lo contrario. Apelando a su inquebrantable compromiso con la paz entre Israel y Palestina, examina el increíble potencial de la música para acercarnos, tender puentes y comprender al otro.

Black Country Music tells the story of how Black musicians have changed the country music landscape and brought light to Black creativity and innovation. After a century of racist whitewashing, country music is finally reckoning with its relationship to Black people. In this timely work—the first book on Black country music by a Black writer—Francesca Royster uncovers the Black performers and fans, including herself, who are exploring the pleasures and possibilities of the genre.

Lo expuesto por nosotros aquí sobre las relaciones del lenguaje con la música debe también ser aplicado por las mismas razones a las relaciones del mimo con la música. También el mimo, como simbólica reforzada de los grandes gestos del hombre, es, comparado con la significación general de la música, un símbolo cuyo sentido interior se nos revela muy superficialmente, esto es, como sustrato del cuerpo movido por la pasión.  

En 1976, mientras Milton Friedman recoge el Premio Nobel de Economía por sus logros en los campos del análisis del consumo y la teoría monetaria, el punk expande su mensaje de disonancia empujando los límites de lo decible hacia espacios hasta entonces poco conocidos. En ese mismo momento bandas como Iron Maiden comienzan a generar imaginarios extraños que canalizan algunas tendencias sociales; las pistas de baile exploran nuevas formas de relación cultural, y el espíritu nihilista de Iggy Pop flota en el ambiente.

Las Meditaciones metafísicas es una obra escrita por René Descartes y publicada por primera vez en 1641, en latín, con el título Meditationes de prima philosophia, in qua Dei existentia et animæ immortalitas demonstrantur (una versión francesa, preparada por Louis Charles d'Albert de Luynes bajo la supervisión de Descartes, aparecerá en 1647 con el título de Méditations metaphysiques). En ella se elabora el sistema filosófico que había introducido en 1637, en la 4ª parte del Discurso del método.

Great minds have long sought to understand the relationship between music and mathematics. Both involve patterns, structures, and relationships. Both generate ideas of great beauty and elegance. Music is a fertile testing ground for mathematical principles, while mathematics explains the sounds instruments make and how composers put those sounds together. Understanding the connections between music and mathematics helps you appreciate both, even if you have no special ability in either field....

"Los últimos días de Immanuel Kant" sigue siendo uno de los textos más singulares y elaborados de Thomas de Quincey. Gracias en buena medida a las memorias firmadas por Ehregott Wasianski, el ensayista inglés pudo prestar sus palabras al fiel amigo de Kant y relatar los últimos momentos del célebre filósofo ilustrado. Siguiendo antojadizamente el flujo de los acontecimientos, De Quincey nos da cuenta en sus páginas de las preocupaciones que invaden ahora a ese pobre espíritu en otro tiempo brillante. 

Enoch Arden first came to international attention with a recording by Claude Raines and Glenn Gould, but it has since drifted back to obscurity. This is a work that both Luxon and Moyer have loved for many years. The poem is immediately accessible to any audience and tells a heart-wrenching story of friendship, love, separation, and sacrifice. The masterful score creates a powerful soundtrack to the saga.

Hijo de Felipe V, el Rey Prudente fue un monarca que se distinguió por su vocación pacífica en su política exterior, algo inusual para la época. Se rodeó de hábiles y eficaces colaboradores que llevaron adelante reformas económicas y sociales importantes, entre ellos el marqués de la Ensenada, quien había ocupado varios ministerios durante el reinado de Felipe V y fue uno de los hombres fuertes durante su reinado.

Making headlines when it was launched in 2015, Omise’eke Natasha Tinsley’s undergraduate course “Beyoncé Feminism, Rihanna Womanism” has inspired students from all walks of life. In Beyoncé in Formation, Tinsley now takes her rich observations beyond the classroom, using the blockbuster album and video Lemonade as a soundtrack for vital new-millennium narratives. 

Today, humanity is caught up in the mad complexity of the mind and there is an urgent need to rediscover simplicity and innocence. Here, the contemporary mystic Osho brings to life the inherent and timeless wisdom of traditional Zen stories, showing that Zen is a way of dissolving philosophical problems, not of solving them - a way of getting rid of philosophy, because philosophy is a sort of neurosis.

In 2010—long before the release of Lemonade—Professor Kevin Allred created the university course "Politicizing Beyonce" to both wide acclaim and controversy. He outlines his pedagogical philosophy in Ain't I a Diva?, exploring the process of teaching Beyonce and what it means to use a superstar to blow up the canon. Allred brings his syllabus to life by pairing music videos and songs with historical and academic texts, and combines analysis with classroom anecdotes.

Producer of television’s iconic Degrassi franchise Stephen Stohn tells stories from behind the scenes and of making it in the music and television world in this star-studded, rock ’n’ roll trip through a Canadian show business explosion. Stohn, who has been at the heart of the entertainment industry for over forty years, shares a lifetime of experience and unique insights into how dreams are turned into reality.

Long before drag queens dominated the media, before gender-bending, before punk, even before Stonewall, there was Jayne County. From the 60s to the 90s she was the craziest, the most extreme queen ever to hit a rock 'n' roll stage. She's known and worked with Warhol, Bowie, and Derek Jarman, been an actress, a singer and a prostitute. She's the world's original rock 'n' roll trans star, crossing the genders in the full glare of publicity. 

In 1997, Daniel Trush, a bright, active, outgoing twelve-year-old, collapsed on the basketball court and fell into a deep coma. Rushed to the hospital, he was found to have five previously undetected aneurysms in his brain. One had burst, causing a massive cerebral hemorrhage. While Daniel remained comatose, the uncontrolled pressure inside his skull caused him to suffer multiple strokes.

Of all the white American pop music groups that hit the charts before the Beatles, only the Beach Boys continued to thrive throughout the British Invasion to survive into the 1970s and beyond. The Beach Boys helped define both sides of the era we broadly call the sixties, split between their early surf, car, and summer pop and their later hippie, counterculture, and ambitious rock. 

Professor Seeger reveals the origins of the American music industry; the impact of instruments like the piano and the banjo; and the myriad ways music has shaped American wars, dances, elections, and public demonstrations. You’ll learn the secret histories of songs, including “The President’s March”, “Amazing Grace”, and “We Shall Overcome”, You’ll also hear informative interviews and eclectic performances from scholar-musicians, and sample original recordings that reflect the incredible richness of the American musical experience. 

Why has music so often served as an accomplice to transcendent expressions of gender? Why did the query "is he musical?" become code, in the 20th century, for "is he gay?" Why is music so inherently queer? For Sasha Geffen, the answers lie, in part, in music’s intrinsic quality of subliminal expression, which, through paradox and contradiction, allows rigid gender roles to fall away in a sensual and ambiguous exchange between performer and listener. Glitter Up the Dark traces the history of this gender fluidity in pop music from the early 20th century to the present day.