Títulos en Entretenimiento y artes escénicas

A comedy sketch show recreating the bygone eras of radio, featuring the hilarious work of Marcus Brigstocke, Danny Robbins, Dan Tetsell and others If you thought radio started with Marconi, you were wrong, and here’s the proof – twelve extraordinary archive recordings from the past two...

Carosello, però, non era solo semplice pubblicità: laboratorio linguistico e creativo, ha ideato tormentoni e personaggi che da promotori si sono trasformati in compagni di viaggio, nostalgici maestri, emblemi di nuovi e moderni stili di vita.

In this practical, down-to-earth guide, CIN Entertainment takes you behind the lens to demystify the entire video production process — from camera basics and lighting techniques to advanced editing, storytelling, branding, and marketing strategies. Learn how to shoot like a pro on any budget, master your message, and share it with the world in formats that thrive on today’s biggest platforms.

Step into the spotlight—and stay there. Strike a Pose: The Ultimate Guide to Becoming a Successful Model is the go-to manual for aspiring and working models who want to build lasting careers in today’s ever-evolving fashion and commercial industries. Whether you dream of walking runways in Paris, becoming a fitness model on social media, or freelancing your way into brand campaigns, this all-in-one guide walks you through every essential step of the modeling journey.

The Art of Wit is your essential guide to understanding the science, psychology, and cultural impact of humor. This engaging audiobook explores the anatomy of a great joke, the power of comedic timing, and how humor transcends cultures and generations. Learn how to craft your own jokes, revive ancient humor for modern audiences, and navigate the ethical boundaries of comedy.

One of the most sought-after celebrity titles of recent years, Des Lynam’s autobiography gives a frank and opinionated insight into the man behind the myth. Famously guarded about his private life, Des sets the record straight on all the stories that have been written about him, giving a...

„Pamiętnik orchidei. Pożegnania” to książka niezwykła w dorobku Zygmunta Kałużyńskiego. Ten bezkompromisowy krytyk filmowy i kontrowersyjny publicysta, nazywający sam siebie „ocalonym z wieku XX”, zdecydował się na podsumowanie własnego życia i zarazem całego stulecia, na które ono w większości przypadło.

Kino PRL-u. Możemy się zżymać na papierowe dialogi i natrętną propagandę, ale był to jedyny czas w historii polskiej kinematografii, kiedy zachodni recenzenci czekali na nowe obrazy z Polski. Scenariusze znad Wisły (jak np. „Kanał” Stawińskiego) podbijały serca włodarzy Hollywoodu, a termin „polska szkoła filmowa” został wpisany na stałe do światowego słownika popkultury. Polscy reżyserzy zażywali sławy porównywalnej z popularnością Antonioniego i Kurosawy, a polscy aktorzy stawali się gwiazdami festiwali filmowych.

Kałużyński – z wykształcenia reżyser (wychowanek Leona Schillera), z zawodu krytyk filmowy i publicysta, humanista o lewicowych poglądach. Przez prawie całe swoje zawodowe życie związany był z tygodnikiem „Polityka”, w którym pisał bez ceregieli o filmach – tak mocno, że trzęśli przed nim portkami rodzimi twórcy. Był jedną z pierwszych wielkich gwiazd polskiej telewizji, dzięki niepoddawaniu się regułom, posługiwaniu się soczystym, barwnym i własnym językiem a także wszechstronnej wiedzy.

Die "Audible Morningshow" ist der Podcast für einen guten Start in den Tag. Immer montags bis freitags um 6 Uhr sprechen unsere Hosts über die interessantesten Geschichten des Tages. Sie erzählen, was passiert ist und erklären, was das für uns im Alltag bedeutet. Die Hosts der "Audible Morningshow" sind locker, aber kompetent. Wie gute Freunde, mit denen man morgens gemütlich in den Tag startet.

Jeder braucht ein Stammlokal. Im Falle der beiden Entertainer Dirk Stermann und Christoph Grissemann ist es das äußerst schmucklose "Cafe Bauchstich": Ein typisches Wiener "Tschocherl", das seine besten Zeiten schon hinter sich hat. Betrieben wird das Lokal vom Einbeinigen (Nomen est Omen). Der weiß nicht, was er nerviger findet: Die Tatsache, dass die beiden sein Lokal mit ihrem Büro verwechseln, oder die Angewohnheit von Stermann und Grissemann, immer erst kurz vor Sperrstunde als die letzten Gäste das Lokal zu betreten.

"Titanic. Der endgültige Satirepodcast" ist der erste Podcast mit endgültiger Satire aus dem Hause Titanic. Ideal zum Anhören! Für Freunde des gepflegten Lachens! Die spitze Feder fürs Ohr! Mit diesem revolutionären Format (Podcast) kommt Titanic (Satire) endlich im 21. Jahrhundert an und macht das, was alle anderen auch machen (Podcasts) - nur stümperhafter. 45 Minuten unzensierter Exklusivcontent direkt aus der Titanic-Redaktion und peinliche Gastauftritte von Top-Influencern wie Martin Sonneborn, Heinz Strunk und Angela Merkel (angefragt).

Der Wilde Westen des Internets ist da, wo kommentiert wird. Kein Produkt, keine Dienstleistung, NICHTS ist vor der Meinung der Massen sicher. Ob Webshop für Bruststraffungscreme, das örtliche Gefängnis oder Amazon: Jede Seite hat Platz für Rezensionen. Zwischen Lob und Verriss herrscht grenzenloser Wahnsinn. Es wird Zeit da aufzuräumen. 1 Stern hat die Perlen gefunden und fragt sich: Wer schreibt denn sowas? Die witzigsten, skurrilsten, bösesten, aber auch die dümmsten Kommentare ever in einer Show. Präsentiert von einem Team mit maximalem Kommentier-Zwang.

Getreu dem Motto "Wo wir sind, ist vorn" widmen sich Volker Klüpfel und Michael Kobr in ihrem Audible Original Podcast "Spitzenreiter" ausschließlich den Allerbesten. Sie besprechen Personen, Dinge oder Phänomene, die auf Platz 1 stehen - manchmal aus unerfindlichen Gründen und auf den abwegigsten Hitlisten: Weltrekorde, Lebensweisen, Promis - oder auch mal das am schlechtesten verkaufte Buch in der Kategorie "Liebesromane aus Finnland".

In "Süß oder salzig? Mit Steven Gätjen" treffen Sie jede Woche neue prominente Gäste, mit denen Steven Gätjen mindestens eine große Liebe teilt - die Liebe zum Film! Hören Sie ein Gespräch unter Gleichgesinnten über spannende Hollywoodmomente, lustige Szenen und beeindruckende Leinwandgesichter. Denn jeder Mensch sieht Serien und Filme durch die eigene Brille. Und das Leben eben auch.

Sex, Stachelschweine, Allmachtsfantasien, Ozeane aus Erdbeerjoghurt, das Abitur ohne Hose: Die Menschheit träumt die wildesten Sachen. Und kratzt sich nach dem Aufwachen verwundert am Kopf: Was soll das alles denn bitte bedeuten? Haben wir ein göttliches Orakel im Kopf oder leben wir nur in Neuronengewittern? Sind das Visionen oder kann das weg?

Dieses Buch führt dich Schritt für Schritt von der ersten Idee bis zum Applaus auf der Bühne. Es zeigt, wie du Inspiration findest, Texte entwickelst, deine Stimme trainierst und Präsenz gewinnst – mit vielen praktischen Beispielen, Übungen und echten Tipps aus der Slam-Szene. Ob du gerade erst beginnst oder schon auftrittst – „Slam Stimme für Noobs – mit Worten die Bühne erobern“ begleitet dich auf deinem Weg vom Schreibtisch zum Mikrofon. Du lernst, wie du Emotionen in Sprache verwandelst, Nervosität in Energie und deinen Auftritt in ein Erlebnis.

Discover the timeless magic of humor with The Art & Soul of Jokes: A Journey Through Laughter, a vibrant exploration of why we laugh and how jokes shape our world. From ancient Sumerian quips to viral X memes, this book takes you on a global adventure through the science, history, and cultural nuances of comedy. Whether you’re a casual jokester, an aspiring comedian, or simply curious about laughter’s power, this engaging guide offers something for everyone.

Released in June 1975, Jaws remains one of the greatest films in the history of cinema. Licensed therapist Michael Pecosh explores each scene from the perspective of a devoted fan who has also worked in mental health for over 20 years.

Derived from a popular series of lecture-recitals presented by Carol Montparker over the past several years, The Composer's Landscape features eight insightful essays on the piano repertoire. Each chapter focuses on a single composer: Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Chopin, and Mendelssohn. Montparker uses landscape as a metaphor for the score, whether it be a well-tended garden of Mozart or the thorny thickets on a Schumann page: the topographical peaks and valleys, the circuitous melodic lines, the thoroughfares where all the voices convene, and so on.