Títulos en Cine y TV

Partiendo de conceptos básicos (¿qué es una escena?, ¿qué es una secuencia?, ¿cómo lograr el clímax de un acto?, ¿cómo lograr el clímax de una película?) McKee muestra el misterio de las estructuras, explica las características de cada género, define la importancia de la ambientación, la diferencia entre la caracterización y la realidad de un personaje, en suma, todo aquello que hace que un guión destaque por encima de los demás.

¿Sabía que Akira Kurosawa, el director japonés más célebre y admirado, intentó quitarse la vida tras el fracaso comercial de Dodeskaden? ¿Que Martin Sheen sufrió un infarto durante el rodaje de Apocalypse Now, uno de los más infernales que se recuerdan? ¿Sabía que el principal creador del lenguaje cinematográfico era un fervoroso partidario del Ku Klux Klan? ¿Que en 1921 Fatty Arbuckle, uno de los cómicos más célebres de su tiempo, fue acusado de asesinar a la joven actriz Virginia Rappe?

Blake Snyder, uno de los guionistas de más éxito de Hollywood, ofrece una pintura ágil, divertida y franca de la trastienda de la industria cinematográfica. ¡Salva al gato! hace referencia a una de sus infalibles teorías para lograr que las ideas resulten más atractivas y cualquier guión más satisfactorio y, sobre todo, susceptible de venderse. Se trata de un término acuñado por el propio Snyder en alusión a una escena, absolutamente ineludible, en que el público va a conocer al protagonista de la película por primera vez y éste hace algo

Carl Radke’s path from reality TV’s party-loving star to a life centered around recovery has been anything but straightforward. Famous for his role on Summer House, Carl’s journey in the spotlight has forced him to confront personal battles under public scrutiny. Beyond the cameras, he’s faced struggles with addiction, the weight of toxic masculinity, the heartbreaking loss of his brother and a quest to find real joy in a world that equates fun with alcohol.

Desde la primera emisión de Los Simpson en al año 1989, Mike Reiss ha dedicado su vida entera a esta maravillosa serie, tanto como guionista, como productor. Es, sin lugar a dudas, quien mejor conoce a estos frikies de cuatro dedos y sus locuras geniales. En Springfield Confidencial, nos comparte historias detrás del telón, respondiendo las preguntas más secretas de los fans y nos cuenta un sinfín de secretos sobre la creación de los episodios más icónicos y sus personajes.

El crítico más seguido y temido del cine español nos cuenta su vida sin tapujos. Carlos Boyero es una de las figuras más seguidas y temidas del cine español. La polémica le persigue desde que hace más de cincuenta años publicara su primer artículo y, desde entonces, nunca ha dejado de estar en el ojo del huracán. Boyero ha sido siempre ácido en sus críticas, irreverente e inconformista en todos los aspectos de su vida.

El mundo de hoy quiere conocerte y descubrir la verdadera historia de por qué haces lo que haces. Ya sea que tengas un producto que vender, la misión de una empresa que compartir o un público al que entretener, es mucho más probable que las personas se involucren y conecten contigo si les ofreces una historia bien elaborada con un núcleo emocional. Bobette Buster es guionista y colabora como asesora con las principales productoras cinematográficas, incluidas Pixar, Disney y Sony Animation. En Storytelling nos enseña el arte de contar historias poderosas y atractivas.

This engaging book by Jeff Rauseo blends film history with a modern guide to streaming, helping you navigate the complex history of movie making and ultimately how to know what to watch in the vast ocean of content. From the golden age of Hollywood to the best new movies to stream, Rauseo breaks down the ever-evolving movie watching experience to help us understand the good, the bad, and the ugly of streaming.

Rodando El padrino, ninguno de sus implicados pensó que se convertiría en el primer blockbusrer y en la película más taquillera de la historia en su estreno. Ni Mario Puzo pretendía escribir sobre la mafia, ni la mafia quería que se rodase, ni Francis Ford Coppola dirigirla, ni Paramount hacer otra película de mafiosos. Tampoco a Marlon Brando, ni a Al Pacino. Narrado como una trepidante película y basado en una rigurosa documentación histórica, este audiolibro nos muestra el poder empresarial en Hollywood, las luchas de poder en los pasillos de Paramount.

Esta contundente obra se consolida como el análisis definitivo de la serie Twin Peaks tanto en sus temporadas iniciales en los años 90 como en la rotunda y más reciente tercera temporada. Mucho más allá de la recolección de datos o anécdotas, "Universo Twin Peaks" nos lleva de la mano a través de las cortinas rojas de los entresijos tanto de la serie en sí como de sus ramificaciones más alejadas y lyncheanas. Imprescindible para cualquier aficionado a la serie y a lo audiovisual en general.

Concienzudo y divertido ensayo sobre el folk horror, los credos más antiguos que el cristianismo arraigados en diferentes áreas del continente europeo que fueron origen de varias de las películas más emblemáticas de terror de las pasadas décadas. Una colección de ensayos de autores expertos tanto en cultura popular como en cine y en diferentes ramas de la sociología, que no solo analizan películas de culto, sino sus conexiones con los cultos europeos a las diferentes entidades de la naturaleza.

Fascinante ensayo que recorre, no solo la representación del vudú en el cine, desde cintas emblemáticas como El corazón del ángel a La serpiente y el arco iris, sino también los propios orígenes, evolución, idiosincrasia y prácticas del vudú real, de la mano de uno de los mayores expertos en el tema. El texto principal está aderezado con críticas y ensayos sobre el tema de otros autores emblemáticos de la escena hispanohablante contemporánea.

Grandes temas a través de la historia y el cine es un libro dirigido a todo aquel interesado en conocer en profundidad algunos de los problemas más relevantes de nuestra historia pasada y presente. Analizado con gran rigor histórico y redactado de forma didáctica y amena, la autora aborda cuestiones claves como los nacionalismos, las represiones políticas, el enfrentamiento entre la ciencia y la fe, las grandes plagas de la historia o las minorías religiosas y étnicas. Cada uno de estos temas se entreteje en torno a una serie de películas seleccionadas.

Este libro aborda con pasión y rigor el cine forense, entendiendo por tal el extraordinariamente numeroso conjunto de películas que tratan de casos, cuestiones y problemas jurídicos, con o sin juicio de por medio. Las películas son analizadas en un doble contexto histórico, el de la propia obra cinematográfica y el del caso que constituye su argumento.

El viaje de Chihiro es la obra maestra de Studio Ghibli y la película de animación del siglo XXI más valorada por el público y la crítica del todo el mundo. Con una recaudación espectacular en su país de origen y más de treinta galardones a sus espaldas, se alza como el largometraje más...

Woody Allen que durante las seis décadas que lleva haciendo cine ha escrito y dirigido cincuenta películas, nos relata sus primeros matrimonios: el más precoz con una novia de su adolescencia y luego con la maravillosamente divertida Louise Lasser, a quien es evidente que todavía adora. También escribe sobre su romance con Diane Keaton, con quien mantiene una prolongada amistad.

Mais, loin d'être de simples contes de fée, ces dessins animés mythiques nous invitent à nous questionner sur notre rapport à la Nature, à l'animal et sur notre propre place sur Terre.

Fredric Jameson’s most wide-ranging work seeks to crystalize a definition of ”postmodernism”. Jameson’s inquiry looks at the postmodern across a wide landscape, from “high” art to “low” from market ideology to architecture, from painting to “punk” film, from video art to literature.

The eleven-year collaboration between Alfred Hitchcock and Bernard Herrmann is often called the greatest director-composer partnership in cinema history. Their eight films together include such classic thrillers as Vertigo, The Man Who Knew Too Much, North by Northwest, Psycho, and The Birds. In Hitchcock and Herrmann, Steven C. Smith delivers an intimate account of how the reserved, but deeply anxious, Hitchcock found his ideal creative partner in the cantankerous, but deeply romantic, Herrmann.

Críticos culturales de plumas avinagradas han sentenciado durante décadas que el cine de Hollywood oculta un maligno instrumento de adoctrinamiento colectivo. Una perversión subliminal que aliena a las masas y les inocula la ideología dominante. Semejante visión del cine comercial supone que la gente es imbécil. Que se la traga siempre. Entre cuencos de palomitas. Y encima, riéndose.