Títulos en Artistas, arquitectos y fotógrafos

Chi è stato realmente Leonardo Da Vinci? E qual è stata la rilevanza del suo pensiero, delle sue scoperte, delle sue opere...

Paralelamente à realização do I Festival de Música Brasileira, pela TV Excelsior em 1965, a TV Record preparava a estreia de um inovador programa que revolucionaria a história da música e da televisão. Apresentado pela irreverente dupla Elis Regina e Jair Rodrigues, o programa foi responsável por impulsionar a carreira profissional de vários artistas....

Diane Arbus was one of the most brilliant and revered photographers in the history of American art. Her portraits, in stark black and white, seemed to reveal the psychological truths of their subjects. But after she committed suicide at the age of 48, the presumed chaos and darkness of her own inner life became, for many viewers, inextricable from her work. In the spirit of Janet Malcolm's classic examination of Sylvia Plath, The Silent Woman, William Todd Schultz's An Emergency in Slow Motion reveals the creative and personal struggles of Diane Arbus.

Este ejemplar de Eugenio D'ors gira entorno al artista que fue el pionero del rejuvenecimiento del arte clásico, con conceptos y realidades muy claras sobre su arte. Asimismo mostrar la disposición de Cézanne de realizar una innovación en el arte del siglo XX, llevado desde la astuta...

Fue una de las principales figuras de la arquitectura española de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Autor de obras de inigualable belleza como la Casa Milá o el Park Güell, Gaudí siempre será recordado por la obra cumbre de su carrera: el Templo Expiatorio de la Sagrada...

Forged in the stress of early motherhood, The Mother Artist explores the fraught yet generative ties between caregiving and creative practice. As a young mother working at a museum, essayist Catherine Ricketts began asking questions about the making of motherhood and the making of art. Now, with incantatory prose and an intuitive gaze, she twines intimate meditations on parenthood with studies of the work and lives of painters, writers, dancers, musicians, and other creatives.

Romain Rolland (1866-1944), premio Nobel per la letteratura nel 1915, ha dedicato l'opera e la vita alla diffusione di un credo umanitario di pace e di fraternità. Compose numerose biografie esemplari, tra cui questa di Michelangelo, nel 1905. La vita dell'eroe della Sistina (come lo chiama l'autore) viene percorsa più volte analizzando vari aspetti della sua vita: la lotta, la sua ossessione artistica, gli amori idealizzati, e infine, l’amore per Dio e il desiderio della liberazione dalla vita.

Controverso, rivoluzionario, emozionante, sorprendente... È impossibile elencare tutti gli aggettivi che potrebbero descrivere la figura di Michelangelo Merisi detto il Caravaggio. Non basterebbe lo spazio. Eppure, in poco meno di vent'anni anni di carriera artistica, Caravaggio ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte mondiale. Ha emozionato i suoi contemporanei del XVI secolo, così come ogni suo quadro lascia a bocca aperta ancora oggi tutti noi.

La red infinita retrata, en primera persona, a una mente artística única, atormentada por miedos y obsesiones, pero decidida a alcanzar y mantener su posición al frente de la vanguardia artística mundial. Pintora inconformista, Kusama canaliza sus neurosis obsesivas en un arte que trasciende las barreras culturales.Una vez llegada desde Japón a Nueva York, vive los primeros tiempos en la pobreza, pero pronto se convierte en la reina de la escena artística contracultural, y llega a codearse con artistas como Georgia O'Keeffe o Andy Warhol.

Selvatico. Avido. Fragile. Ossessionato dall'arte, nella quale convogliava tutta la sua straripante energia, Michelangelo fu segnato dal fuoco della genialità e attraversò la magnifica stagione del Rinascimento italiano. Con raro talento letterario, Forcellino fa rivivere l'uomo e i suoi anni. Antonio Forcellino è tra i maggiori studiosi europei di arte rinascimentale. Ha realizzato restauri di opere di valore assoluto, come il Mosè di Michelangelo e l'Arco di Traiano.

FRIDA KAHLO aparece en las listas de las pintoras más famosas a nivel mundial. Es conocida por sus retratos y obras inspiradas en la naturaleza y el arte popular mexicanos, pero sobre todo por sus coloridos y expresivos autorretratos que abarcan temas universales como la identidad, el cuerpo humano y la muerte. Optó por transformar en arte las situaciones dolorosas de su vida, con lo cual creó un estilo propio, donde plasmó no solo sus problemas y dolores físicos, sino también los emocionales. En vida fue un ícono de estilo, rebeldía y fuerza femenina.

Detrás de la sonrisa más famosa del mundo hubo un hombre que nunca dejaba de preguntar. Este libro cuenta la vida de Leonardo da Vinci: sus obras, sus obsesiones, sus descubrimientos, sus fracasos y el costo personal de ser un genio. Un viaje por el Renacimiento que muestra al artista total, pero también al ser humano complejo, capaz de crear belleza y de perderse en sus propias ideas.

In Two-Dimensional Man, Paul Sahre shares deeply revealing stories that serve as the unlikely inspiration behind his extraordinary thirty-year design career. Sahre explores his mostly vain attempts to escape his "suburban Addams Family" upbringing and the death of his elephant-trainer brother.

In Alice Baber, the artist's fascinating story is finally revealed, despite concerted efforts to consign her to oblivion. Levin's book is a vital corrective to the history of American art and a thrilling opportunity for the next generation experience Baber anew.

There's more to Banksy than the painting on the wall: the first in-depth investigation into the mysteries of the world's most famous living artist. Banksy is the world's most famous living artist, yet no one knows who he is. For more than twenty years, his wryly political and darkly humorous spray paintings have appeared mysteriously on urban walls around the globe, generating headlines and controversy.

Avido di piacere non meno che di conoscenza, Raffaello Sanzio intuisce molto presto che soltanto nella Roma libera, felice e sfrenatamente sensuale di Giulio II e Leone X il suo talento potrà essere apprezzato. Vi arriva venticinquenne, la incarna e la seduce diventando nel giro di pochi mesi la stella più brillante del suo firmamento intellettuale. La morte, a soli 37 anni, lascia la città nella disperazione che segue la scomparsa di un principe ammirato e amato.

Es uno de los más célebres pintores franceses, un abanderado de las nuevas técnicas, un héroe de la pintura que perteneció a la escuela impresionista, pero que luego se separó de ella rápidamente por su nuevo interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. Su legado, que perdura hasta hoy, ha hecho de él el símbolo de toda una época en la pintura contemporánea.

Toda la sensibilidad de un artista único en un audiolibro que no puede perderse. Extraordinario pintor y grabador español, su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo, desarrollando vistosamente un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Cultivador de un cine creador, vanguardista, pero accesible en su conjunto, este excelente director de cine franco-suizo es considerado uno de los miembros más influyentes de la nouvelle vague, a la vez caracterizado por su acidez crítica y por la poesía de sus imágenes.

Una morte sconvolgente, ossessivamente annunciata, preparata con implacabile meticolosità e infine celebrata dinanzi al mondo come un rituale spettacolare e tragico. L'uscita di scena di Mishima ha rappresentato al tempo stesso l'apoteosi del personaggio, condannato da un demone inquieto a una vita perennemente sopra le righe, e la parola conclusiva dello scrittore, la sigla di un'opera in cui gioventù, bellezza e morte appaiono intrecciate in un destino ineluttabile.