Títulos en Compositores y músicos

Art Sex Music is the autobiography of a musician who, as a founding member of the avant-garde group Throbbing Gristle and electronic pioneers Chris & Cosey, has consistently challenged the boundaries of music over the past four decades. It is the account of an artist who, as part of COUM Transmissions, represented Britain at the IXth Biennale de Paris, whose Prostitution show at the ICA in 1976 caused the Conservative MP Nicholas Fairbairn to declare her, COUM and Throbbing Gristle "Wreckers of Civilisation".

Sin duda, el romanticismo hecho carne. Cada obra suya, cuya influencia perdura con autoridad y sorprendente admiración en la música actual, es un absoluto portento de técnica, refinamiento estilístico y elaboración armónica. Considerado como uno de los músicos más importantes de la historia, su legado musical están en el mismo nivel de -monstruos- como Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig van Beethoven.

La muy premiada biografía definitiva de Elvis Presley, en edición revisada y económica, en dos volúmenes. Pasará mucho tiempo antes de que otra biografía coseche tan encendidos elogios como los obtenidos por esta obra definitiva (el adjetivo no es, por una vez, hiperbólico) sobre la fulgurante ascensión y la apoteósica decadencia de un cantante ya instalado en la mitología popular contemporánea.

La primera autobiografía completa y en primera persona de Carlos Alberto "El Indio" Solari (Paraná, 1949), fundador junto con Skay Beilinson de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Mediante el recorrido de su vida y una obra (sus influencias y sus temas) que lo convirtió en icono de la escena contracultural del rock argentino, nos acercamos al contenido de sus letras y sus melodías, sus ídolos, la relación con su público y con la prensa (su renuencia a aparecer en medios masivos), con sus compañeros de bandas y también con los músicos de su generación.

El artista que revolucionó la música popular, desde el folk hasta el blues, el rock y más allá. Un ícono capaz de cambiar las maneras de mirar y transitar el mundo de varias generaciones. El único músico que ha ganado el Premio Nobel de Literatura. Bob Dylan ya pasó los ochenta años, pero por todas las cosas que hizo se diría que vivió muchas vidas en una. Todavía sigue elaborando su legado de canciones inmortales (“Blowin´ in the wind” y “Like a Rolling Stone” entre las más conocidas).

Axl Rose fue el cantante y líder de los Guns N´Roses, probablemente la banda de rock más popular del mundo cuando la década de los 80 le abría paso a la de los 90. Canciones como "Welcome to the jungle", "Sweet child O´mine", y "November rain" se impregnaron en la memoria colectiva al punto que siguen siendo fuertemente escuchadas y reversionadas en la era de YouTube.

Un joven cantante pop busca respuestas vitales en un camino espiritual por países remotos. Estas confesiones rebosan de humor, aventura y sinceridad.

Este trabajo muestra las últimas anotaciones de Cabral del cuaderno donde el gran trovador escribía sobre sus experiencias, todas plenas de sabiduría.

For Marcia Davenport, the research and writing of Mozart was truly a labor of love, during which she retraced every journey he made, saw every dwelling (then extant) in which he had ever lived, every theatre where his works were first performed, and every library and museum where his manuscripts were then to be seen. In this eloquent work of historical reconstruction, Davenport lets her characters tell their own stories.

Tradicionalmente, los músicos han sido objeto de adoración. Una admiración que, en ocasiones, roza la devoción religiosa. Colas interminables, y hasta desmayos, para los conciertos, posters decorando las habitaciones de los adolescentes, portadas de miles de publicaciones y miles de biografías escritas sobre talentosos músicos que, por lo general, representan la imagen del éxito. Con humor desenfadado y un toque gamberro, Santi Giménez y Malcolm Otero te enseñan el lado más oscuro de esos genios que, muy probablemente, hayan formado parte de la banda sonora de tu vida.

Un honesto relato en primera persona sobre los límites del éxito y el fracaso, del amor y el odio a uno mismo.

Bestseller en "The New York Times". Bestseller #1 en "LA Times". Bestseller #1 en Biografías de Músicos de Jazz en Amazon EUA. Selección 2019 de NPR. Audiolibro original nominado al Grammy 2021 como mejor álbum "spoken word". Con un poema original de Patti Smith como presentación, "Acid for the Children" es el debut de una sorprendente voz literaria cuya prosa es tan ingeniosa, entretenida y tremendamente impredecible como el propio autor.

Poco antes de la medianoche del 28 de marzo de 1977, un amigo encontró moribundo al compositor Waldo de los Ríos en el dormitorio de invitados de su casa madrileña. Desde hacía varios meses, De los Ríos atravesaba una mala racha: había adelgazado mucho, bebía, trasnochaba, tomaba constantemente tranquilizantes y se sentía amenazado por unas extrañas llamadas telefónicas de las que no daba muchos detalles.

Bendecida con una voz extraordinaria templada al calor de su insobornable activismo, Sinéad O’Connor irrumpió, muy a su pesar, en la constelación de las grandes roqueras a finales de los ochenta, con una pompa que no iba con ella y de la que acabaría abjurando en poco tiempo. Para cuando contaba veinte, era ya mundialmente famosa y se había visto inadvertidamente catapultada a una vida con las servidumbres propias de una estrella con mayúsculas. Por su iconoclasta aspecto y sus célebres intervenciones televisivas.

Los Clash fueron un grupo insólito, una perfecta anomalía que pronto trascendería su militando en el punk más atroz, en compañía de bandas como los Sex Pistols, a fin de ir incorporando, sin renunciar a su combativo ideario ni a sus principios estéticos, otras tradiciones musicales a su paleta sonora. Pioneros, pues, del efervescente punk rock que haría las delicias de las hordas de encrestados imberbes que abominaban del jipismo burguesito, los mods, los Teddy Boys y la edulcorada grandilocuencia del Canterbury Sound y el prog rock no sin antes abjurar del folk.

El Club de los 27: Morir como una leyenda nos habla sobre los antihéroes que nos fascinan por no ocultar sus debilidades ni sus excesos, su fragilidad y su creatividad. Fueron figuras inteligentes y sensibles, pero atormentadas, que murieron a la temprana edad de 27 años y que, no obstante, nos dejaron como herencia su música y su arte para así cumplir sus deseos de trascender.

Fanny and Felix, the two eldest children of the music-loving banker Abraham Mendelssohn and his wife Lea, were both highly musical. While Felix became a famous composer and conductor, Fanny had to subordinate her compositional talent—according to the customs of the time—to a role as wife and mother. This audio biography deliberately focuses not only on Felix Mendelssohn but also on his sister Fanny.

En los años sesenta, Celia Cruz emprendió una nueva vida lejos de su Cuba natal, el lugar donde brilló por primera vez. Exiliada y con el corazón dividido entre la nostalgia y la esperanza, Celia decidió conquistar escenarios que parecían inalcanzables. Peldaño a peldaño, durante más de cuatro décadas, la Guarachera forjó una carrera extraordinaria a fuerza de talento, carácter, visión y su inconfundible sello personal: ¡Azúcar!

The Royal We is a poetic survey of a time set in a magical city that once was and is no more. It is a memoir written by Roddy Bottum, a musician and artist, that documents through prose his coming of age and out of the closet in 1980s San Francisco, a charged era of bicycle messengers, punk rock, street witches, wheatgrass, and rebellion. The book follows his travels from Los Angeles, growing up gay with no role models, to San Francisco, where he formed Faith No More and went on to tour the world relentlessly, surviving heroin addiction and the plight of AIDS, to become a queer icon.

Suze Rotolo chronicles her coming of age in Greenwich Village during the 1960s and the early days of the folk music explosion, when Bob Dylan was finding his voice and she was his muse.