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Eine hinreißende und menschlich verständnisvolle Liebesgeschichte über ein mißtrauisches Mädchen, das keine Liebe will und doch bekommt: vom ersten deutschen Literatur-Nobelpreisträger Paul Heyse. Mit Musik von Sigismund Thalberg.

Eine der besten Erzählungen des ersten deutschen Nobelpreisträgers für Literatur. Die düstere Atmosphäre im damaligen Venedig trifft Heyse bewundernswert stimmig!

20 der schönsten deutschen Balladen aus dem 19. Jahrhundert! Mit dabei: "Der alte Zieten", "Herr von Ribbeck auf Ribbeck im Havelland", "Die Brück' am Tay", "John Maynard" (alle T. Fontane), "Rolf Düring" (M. Von Strachwitz), "Der schwarze Tod" (H. Lingg), "Novelle" (P. Heyse), "Türmers Töchterlein", "Des Königs Ritt" (W. Raabe), "Aus der guten alten Zeit" (R. Baumbach), "Meyer und Isolde", "Frau Justitia in Verlegenheit", "Das brave Lenchen", etc.

Spending is the cause of wealth (the philosophy of investorship).

Nicht nur die Brüder Grimm oder Hans Christian Andersen haben Märchen gesammelt oder geschrieben, auch in anderen Ländern ist das Märchen selbstverständlich kulturelles Volksgut. Die Italiener zum Beispiel waren und sind genau so eifrige Märchenerzähler wie wir - wie diese feine Sammlung von zwanzig wunderbaren Märchen beweist! Einige Themen kommen uns bekannt vor, anderes ist ganz neu - und natürlich mit dem Kolorit des Herkunftslandes versehen!

Paul Heyses Werke werden mit Recht dem Kanon der Welt-Literatur zugerechnet, weil sie das widerspiegeln, was dem jeweiligen Zeitgeist entspricht und weil ihre Erzählungen von dem handeln, was von zeitloser Ästhetik und Würde ist: Menschlichkeit und ungeschönte Beschreibung der Realität mit all ihrem pulsierenden Leben voll von Widersprüchen, Hoffnungen, Ängsten, Romanzen, Schicksalsschlägen, Lebensfreude, Brutalität, Liebe und dem Sinn unserer Existenz und deren Werte mit all seiner Sanftheit und all seiner Härte.

Paul Heyses Werke werden mit Recht dem Kanon der Welt-Literatur zugerechnet, weil sie das widerspiegeln, was dem jeweiligen Zeitgeist entspricht und weil ihre Erzählungen von dem handeln, was von zeitloser Ästhetik und Würde ist: Menschlichkeit und ungeschönte Beschreibung der Realität mit all ihrem pulsierenden Leben voll von Widersprüchen, Hoffnungen, Ängsten, Romanzen, Schicksalsschlägen, Lebensfreude, Brutalität, Liebe und dem Sinn unserer Existenz und deren Werte mit all seiner Sanftheit und all seiner Härte.

La belle et la bète in sehr eigener Form. Ein Bildnis, welches den Reisenden zu Beginn schon in seinen Bann zieht, und welches durch die Erzählungen des Kreisrichters an Tiefenschärfe und gleichermaßen an Magie gewinnt. Eine Violine, die eine schöne und sehnsuchtsvolle Atmosphäre heraufbeschwört und sich durch die (tragische?) Lebensgeschichte eines angesehenen Bürgers einer Kleinstadt wie ein roter Faden zieht.

Ein Feuerwerk in Florenz, das in seiner Farbenpracht, Schwüle, Enge und Ausgelassenheit hautnah erlebbar wird, führt die Protagonisten dieser Geschichte zusammen, ja, verbindet sie : ein Reisender - der Vermittler, eine laszive Witwe - die Vermieterin, einen Verzweifelten - der Kern des Ganzen, und zwei Geschwister - die Geheimniskrämer. Ein leidenschaftlicher Reigen entsteht, der nicht nur an Shakespeare erinnert, sondern auch bewusst Anklänge aus "Romeo und Julia" verwendet, um die dramatische Irrfahrt dieser Geschichte zu beleben.

Eine seltsame Verlobungsfeier in Gardone, ein Brautpaar, welches jegliche Anzeichen gegenseitiger Zuneigung vermissen lässt, der plötzlich auftauchende, verloren geglaubte Liebhaber, eine abenteuerliche Fahrt über den sturmgepeitschten Gardasee, die freundliche Aufnahme im Fischerdorf San Vigilio: All das endet – wie es sich für eine richtige Liebesgeschichte gehört – mit einer fröhlichen Hochzeit.

Die Architektur der Berglandschaft des Appenin trifft auf die Architektur der Seelen(Landschaft) der beiden Protagonisten Fenice und Filippo. Als ob man dem Entstehen eines Gebirges zuschaut: Verwerfungen, Verkrustungen, Vulkanausbrüche sowie sanfte Hänge, rauschende Wasser, das alles getaucht in Nebelbänke oder flirrende Luft.

Die schönsten deutschen Gedichte mit den Themen Tag und Nacht.

Ein Gedicht von Paul Heyse und neun weitere bekannte Gedichte.

Valentin und Eugenia kennen sich aus Kindertagen und treffen sich nach 14 Jahren unverhofft in einem gehobenen Wirtshaus. Man tauscht sich über Vergangenes und Erlebtes aus und deutet seine Zukunftspläne und -hoffnungen an. Natürlich hat Valentin an jedem Finger fünf Verehrerinnen und Eugenia ist so unschuldig wie das Bettlaken eines Priesters. Die beiden verstehen sich in ihrer humorvoll-ironischen Art sehr gut, um so enttäuschter ist Valentin als Eugenia am nächsten Tag verschwunden ist.

Realistische Wiedergabe unserer Umwelt - dafür stand der Realismus, der mit Humor und Ironie in Gedichten Ausdruck fand. Die Moderne hingegen war geprägt von Metaphern und Symbolen und war nur sich selbst verpflichtet. Diese Ansammlung der bekanntesten Gedichte des Epochenumschwungs, versetzt Sie mit dem Humor des Realismus und der Ernsthaftigkeit der Moderne ins 18. und 19. Jahrhundert zurück.

Ein Mann und eine Frau, ein Widerstreit von Absichten und Leidenschaften, idealisiert gestaltet - und dank der formalen Meisterschaft Heyses auch eine Illustration der gattungserläuternden Falkentheorie.

Die Geschichte beginnt in winterlicher Landschaft vor den Toren Roms und zieht uns immer weiter in die pulsierende Stadt hinein. Die Perspektive geht von dem einen Protagonisten - Sor Carlo, ein begnadeter, griesgrämiger Bildhauer - zu dem anderen - Theodor, ein zwischen Loyalitäten und Emotionen gefangener Deutscher, beide verbindet ein Ereignis und die Liebe zu einer Frau.

Laurella ist ein durch ein hartes Leben gekennzeichnetes, früh erwachsen gewordenes Mädchen, sie hat sich eine harte Schale zugelegt, ist ruppig, ablehnend , kühl. In dieser Erzählung, die ein in Worte gefasstes expressionistisches Gemälde ist, wird die Begegnung Laurellas mit dem Ruderer Antonio auf einer Überfahrt nach Capri durch den Golf von Sorrent erzählt.

In Shakespeare'scher Manier lässt Heyse in einem fulminanten Volkstheatermoment Fiktion und Realität miteinander verschwimmen. Marion und Adam sind ein unglückliches Ehepaar, deren Seelen nicht zueinanderfinden. Während der Aufführung eines Stückes aus Adams Feder erscheint Marion, steigt auf die Bühne und mischt sich ein. Nun tragen beide wahrlich ihr Herz auf der Zunge und finden darüber zueinander.

Zwei erblindete Nachbarskinder, Marlene und Clemens stehen aufgeregt vor einer Augenoperation, die beiden ermöglichen könnte, wieder zu sehen. Bei ihm gelingt die Operation, bei ihr nicht, ihre Lebenswirklichkeit driftet dramatisch auseinander, sie verlieren sich aber nie "aus dem Blick", und schließlich obsiegt die Zuneigung über alles Trennende.