Títulos en Literatura antigua, clásica y medieval

La fondation du Théâtre National Populaire ajouta une dimension au théâtre français d'après-guerre, celle de la jeunesse - celle peut-être aussi, de l'enthousiasme. Du jour au lendemain, il fut admis que les héros de Corneille pouvaient, ou peu s'en faut, avoir l'âge des comédiens, et qu'entre le public et la scène devait s'établir une communion d'intérêt, n'ayant d'autre centre que la pièce elle-même, servie avec la même foi par comédiens et spectateurs.

Père de tous les "Brassens", ce petit gars maigriot, au regard de flamme, aux lèvres pincées, était un grand poète. Il allait chantant les gueux des villes et des champs, dans son jargon savoureux, avec son inimitable accent du terroir. Il flagellait les tartufferies, magnifiait les misères, pleurait sur les reprouvés et sonnait le tocsin des révoltes. "Un grand poète" du début du XXème siècle.

Cette nouvelle, qui a presque l'ampleur d'un roman, fut publiée dans la revue de Paris en 1843. C'est un aimable spécimen de la manière assagie de Petrus Borel, une histoire habilement dosée de merveilleux et de réel, une aventure dont les ressorts dramatiques s'enveloppent d'une présentation pleine d'humour et de pittoresque.

Le comte Roger d'Athol, après la mort de Véra, avec laquelle il a connu "une fusion idéale", demeure si fortement attaché à elle qu'il refuse sa disparition. Par la seule force de son amour, il nie la mort de sa "dame de volupté" et fait comme s'il vivait toujours avec elle. Mais la revenante disparaît à l'instant où il cesse de croire à sa présence et toute l'atmosphère fantastique s'évanouit sur le champ.

Cette histoire n'a qu'un mérite qui lui sera peut-être contesté, celui d'être vraie. L'histoire de Marguerite est une exception, je le répète ; Mais si c'eut été une généralité ce n'eut pas été la peine de l'écrire.

En l'absence de leurs pères partis en voyage, Octave, fils d’Argante ainsi que Léandre, fils de Géronte, se sont épris l'un de Hyacinte, jeune fille pauvre et de naissance inconnue qu'il vient d'épouser, le second de la "jeune Égyptienne" Zerbinette.

"La mise en scène des "Fausses confidences" par la compagnie Renaud-Barrault aura marqué le théâtre français du XXème siècle et contribué à remettre Marivaux au goût du jour. Entrée au répertoire de la compagnie dès sa création, en 1946, elle sera reprise dans la même mise en scène en 1959. Le succès est unanime. L'influence du style commedia dell'arte surprend et enchante ; le jeu des comédiens, et particulièrement celui de Madeleine Renaud, ravit ; la scénographie de Maurice Brianchon enveloppe le tout d'une lumière nouvelle."

Livre audio composé de Les femmes et l'amour, Debureau, Mozart, le petit menuet et Dernier Quart d'heure.

Représentées pour la première fois au théâtre du Palais-Royal le 12 mars 1672, "Les femmes savantes" fut un succès, car le registre de La Grange indique que, de cette date au 5 avril, la comédie fut jouée onze fois avec des recettes satisfaisantes. Si, avec "Les femmes savantes", Molière a atteint un degré de perfection qu'il ne pouvait plus dépasser, c'est qu'il s'y efforça avec obstination ; autant pour prendre sa revanche de tant d'ouvrages faciles que le caprice royal l'avait contraint à "bâtir sur l'heure", que pour confondre ses détracteurs qui l'accusaient de "bâcler"...!

"L'Art d'aimer" est une œuvre en vers du poète latin Ovide parue autour de l'an 1. Elle se veut une initiation à l'art de l'amour et surtout de la séduction. L'ouvrage est divisé en trois livres. Le premier enseigne aux hommes à séduire les femmes. Le deuxième livre apprend à transformer sa conquête en amour durable. Le dernier livre s'adresse aux femmes, et prodigue les conseils pour séduire et conserver la relation : coiffure, habillement, maquillage, attitudes et jeux d'ombre qui mettent en valeur, y compris pendant l'acte amoureux.

28 poèmes de Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Robert Desnos, Max Jacob, Gérard de Nerval, Lautréamont, Oscar Vladislas de Milosz, Gaston Couté.

"Presque trois siècles séparent Molière et Louis Jouvet. Pourtant leurs destins sont extraordinairement similaires. Ces deux hommes de théâtre, chefs de troupes, metteurs en scène, ambassadeurs du théâtre populaire, se sont tous deux épuisés à la tâche. Il s'en fallut de peu qu'ils ne meurent en scène."

Dante narre un voyage à travers les trois règnes supraterrestres qui le conduira jusqu'à la vision de la Trinité. C'est avec la plus grande maîtrise de cette œuvre que Jacques Roland nous charme de sa voix profonde tout au long de la lecture des trois cantiques.

Charles Baudelaire is one of the greatest French poets. His most famous work, Les Fleurs du Mal (The Flowers of Evil), was deemed scandalous at the time because of its themes of sex and death, lesbianism, corruption, wine, and the oppressiveness of living. Its powerful imagery and ravaging use of the senses had many name him an unequaled master; the effect on fellow artists was "immense, prodigious, unexpected, mingled with admiration and with some indefinable anxious fear", while the regime of the Second Empire had Baudelaire prosecuted and fined for his "insult to public decency".

Walt Whitman : ce poète et humaniste fut à l'origine des plus grandes pages de poésie des temps modernes. Elles eurent pour créateur un solitaire américain poussé comme un gratte-ciel dans un désert inculte de maisons à bas étages. Whitman est considéré comme un des deux piliers de la poésie américaine du XIXe siècle, avec Emily Dickinson. Sa voix résolument américaine suscite des émotions vives grâce au vers libre et à la force hypnotique de la répétition ; il clame sensualité et liberté dans une langue populaire, et chaque poème est une leçon de vie, un incontournable de la poésie telle qu'on ne l'apprend pas à l'école.

Don Juan, le trompeur de Séville, l'homme aux mille visages, surgit du néant pour mieux abuser ses victimes : sa parole n'est que séduction, illusion, spectacle. À ses côtés, à la fois lâche et fidèle, drôle et pathétique, Sganarelle sera de tous ses voyages. Car Don Juan est un voyageur-né : le maître et son serviteur passent d'une ville à l'autre, font naufrage et sillonnent les campagnes. Nobles dames ou naïves paysannes, toutes les femmes sont égales aux yeux du grand séducteur.

À l'instar de Phèdre, la langue de Racine atteint des sommets dans Bérénice (cf. Acte IV, scène 5) - Le dénouement, sans mort ni violence, est extrêmement pathétique.

"Pardon, Mr Wilde vous n'avez rien à déclarer ? - Non, monsieur, si ce n'est mon génie !" L'image d'Oscar Wilde est accrochée à notre inconscient : un homme brillant et insolent dont la déchéance fut à la mesure de la célébrité. Avec ce spectacle, nous avons désiré mettre en lumière l'intelligence suraiguë de l'écrivain mais aussi son humour aussi brillant que ravageur. Comme nous l'avions fait avec certains de nos spectacles précédents.

Alongside Baudelaire, Mallarmé, and Rimbaud, with whom he had a stormy relationship, Paul Verlaine is one of the most influential poets of the "fin de siècle". He was one of the greatest representatives of the Decadent movement that began in the 1870s, and a leader of the "Symbolists". His stylistic innovations brought a new musicality to French poetry; it was he who paved the way for modern poetry with its experiments in free verse and new techniques.

"Polyeucte martyr" est une tragédie de Pierre Corneille représentée en 1641 au Théâtre du Marais. Elle est inspirée par le martyre de Polyeucte de Mélitène sous le règne de Valérien en 259. C'est l'une des dernières tragédies classiques du XVIIe siècle à sujet religieux.

L'action de cette tragédie historique se déroule à Mélitène, en Arménie romaine, au IIIe siècle après Jésus-Christ, lors de la persécution des chrétiens par l'empereur romain Decius. Corneille évoque les conséquences de la conversion au christianisme de Polyeucte.